热爱大自然、热爱美，对美不息的渴求本是人的天性，只不过由于种种条件的限制能够把感受到的美转化成为艺术作品的人多半就只是画家了。要能使更多的人在硬功夫加专业和更加深刻的层次上理解艺术品、特别是对欲习绘画并以之为终身事业的人来说，则不仅需要通过赏读艺术家的作品，认识和学习绘画，更需要学习前辈大师们及众多当代优秀画家们的经验总结和从生活到创作的历程做出文字上的总结，刊印成书发行于世，才能更好地达到目的。杨健健教授的《水粉静物花卉基础技法》、《水粉画成功技法》、《纸上风花》三本著作正是这样的一套书。这套书可以说是作者几十年来从对美的渴望到不断地发现美并把自己感受到的美成就为绘画作品的经验总结。大量的作品和绘画表现方法步骤方面的示范图形象，详尽而具体地阐明了从工具自身的性能、掌握它的要领以及以水粉工具表现对象独具的魅力到更重要的问题，即怎样使对美的感受通过水粉这一特定的工具为媒介而成就为艺术品。因此它不单纯是技术层面的教科书，而是把技与艺的关系讲述得非常具体。

　　实际上艺术是艺与术紧密结合而成的，无术之“艺”实为欺世之怍，无艺之术难脱匠气。二者对于以美术为终身事业的人皆不可取，由术而艺、由艺促术反复研习成为从艺者的必经之途并贯穿一生。任何对美的感受欲使之升华为艺术作品都要通过对形、光、色、线在明确的立意指导下精心选择、精心组织，并利用选定的工具特性，恰当地加以运用，才能表达出有感受的美的作品。既不能轻视术的练习和掌握，也就是说-定要有扎实的基本功，更不能忽视广泛的文艺修养、基础道德与基础文明的修养。所谓“功夫在诗外”，在三册著作中几乎处处都有作者这种认识的证明，也就是说画内功和画外功都必须达到相当的水平才能绽放出具有高级审美价值的作品。这套书除了对专业本身涉及的各个方面的问题都有精细的讲述之外，还蕴含着许多值得深入思考和学习的内容。读后你会觉得生活是多么的美，你还会觉得热爱艺术的人和以绘画为毕生事业的人是多么幸福，即使并不想以绘画为自己终身事业的人也会从中感受到一种打动内心的愉悦，欲以绘画为终生事业的必将获益。作者表达出了对万物的肯定态度，因对生活、对艺术、对艺术教育事业的热爱而非常重视真实的生活当中具体而真实的美。几十年来积累的大量艺术作品，体现作者勤奋耕耘、求精求美的艺术品质，详尽地总结教学经验的科学态度，体现作者对艺术教育事业的忠诚和热忱。特别是书中“写给考生”一文，对学生体贴入微的关爱，体现作者作为教师的高尚素养。竭尽所能地、全方位地总结自己几十年的艺术经验和艺术教学经验成就的三本书，体现了回报自然、回报社会的感恩之情。其实，真实是-种境界，也是一种价值，是一种令人感动的美。这套著作因其丰富的内容，明晰的论述而具有很强的可读性、可欣赏性与可收藏性，是一套好看的书。

　　限于篇幅也限于水平，我难以穷尽书中包含的丰富内容。我想说的书中几乎都说到了，还是请读者亲自解读这套好看的书吧。

摘自；《西北美术》2001年第2期

作者：赵友萍