卢志学从附中到大学都在沈阳鲁迅美术学院学习，毕业于中国画系，学院教学继承和发扬的延安鲁艺现实主义传统，对卢志学很有影响。他师从王盛烈、钟质夫等老师，刻苦学习，打下了坚实的绘画基础。

　　卢志学早期的山水画以水墨为主，辅以色彩，他运用老辣洒脱的传统笔墨功力，写景抒情。近年来，卢志学画风突变，画面以色彩为主，色调绚丽，厚实庄重。他个人绘画风格变化的动因，基于他新的艺术思考：如何使山水画创作与时代氛围相呼应，适应时代的审美趣味。山水画领域历来流传着“崇南贬北”、“水墨为上”的观念，不少画家也常常以此为训。其实，艺术语言是人的思想感情的物化，思想感情的无比丰富性决定了艺术表现形式的无比多样性。水墨与色彩，各有所长，水墨有自己的特性和趣味，色彩也有自身不可替代的作用。水墨可以独立存在，也可以借助色彩来加强艺术表现力。色彩与笔墨的交融是中国画创作实践面临的挑战性课题，应该鼓励艺术家们大胆探索。五四以来，随着西方美术的引进，徐悲鸿、林风眠、高剑父等人将西方绘画的创作理念和中国绘画的意象笔墨结合，提出折衷中外、融会古今，改革中国画的面貌，在写意水墨中大胆地吸收西画写实造型和强烈的色彩，开辟了一条不同于文人画套路的艺术路径，给中国画注入了新鲜的血液。这无疑对卢志学以鼓励和启发，激发起他表现故乡富有鲜明色彩感的大山大水的热情。

　　《白桦林》的色彩和构图，更具民间艺术的装饰性。高高矗立的白桦树从上到下占据整个画面，在充满垂直的线条中，一条蜿蜒的小溪渐渐隐于树林深处，S型的留白使得画面多了一份生动。金黄的树叶、白色的树干，和近处绿茵萋萋的草地以及红于二月花的霜叶交相辉映，色彩在画面中发挥了基调作用，带有吉庆的气氛，仿佛五彩的民乐合奏。

　　卢志学在山水画创作中一路走来，他一面用自己个人化的色彩和图式，抒发他对新时代、对故乡大自然的赞美之情，一方面不断在探索自己表现语言的完善，他前面有广阔的艺术之路。