大自在森罗万象，人为之动容。黄筌《苹婆山鸟》，两个野果，一只金莺，笔简而意丰，为画坛惊绝。李嵩《花篮图》，杂花参差，嫣红翠绿，盈满花篮，是花鸟插花之示范。牧溪《六柿图》，墨分五彩，堪称静物画中之极品，画史载牧溪为水墨花鸟大宗师，野果、花篮、柿子皆有美。人移情万物，万物皆有理。

　　自然生万物。人只要于对象产生审美观照，是物就有情。“四君子”乃文人之乐，猿鸠之类为画家之兴。梅兰竹菊、葡萄柏松为文人官画，并为历世所尚。宋人在题材上别开生面，笔耕写生花鸟，这理当为发展花鸟画之路径，但画史并非如此。人随物迁，画由机杼。魏金修生活在公安，承公安派开新局、求变革、主性灵之旨要，他笔下的花鸟画亦可说景象万千。他在花鸟画题材上拓新面貌，或淡墨于梅兰竹菊，或笔遒于苍松翠柳。他得艺于感，兴之所到，物就入画，皆有佳作。魏金修是一位多才俊的画家，亦擅长山水画创作，但不以此貌示人，他的书法从颜柳入门，帖临王羲之、苏轼、米芾，碑尊《好大王》、《爨宝子》，形成他自己的书写风格，题字与画相合，相得益彰。他的作品笔墨功力厚实，章法谨严。他画洁白的棉花、青青的小草、菊黄的向日葵、夏日的繁花、清幽的野花、藩篱外的几株健草等等，厚重的乡情抹不去，感时生情，所观之物皆移入画作。这些虽说为农事景物，亦让人目不暇观，养眼而生诗情。

　　都市化是当代人的生态现象，人们只能蛰伏寓所。中国人难逃乡村情结，在闹市中也得寻一片净土，得一点儿诗心。所以窗台之上，明厨闺室，人们养花护草，这亦为时之雅尚，却难得画家倾情于斯。魏金修却钟情于此，并有所为，重笔挥墨画静物花鸟，将大家视而不见的事表现出来，开拓花鸟画的新题材，与西方纯粹的静物画相比肩，又有本质上的不同，着重表现静物花鸟画之意趣与境界，让人感受他笔随时代，所以他的画作富有时代感。生活中不是没有美，而是看你有没有诗心，只要你有艺术家的眼睛和诗情，我们处处就有美的发现，日常的景物就成了美的艺术，生活中的平常景物亦让人动情。魏金修笔下的静物花鸟画是都市人的情怀，是都市美的所在，是都市的自然美，虽说是一点儿都市人的小曲情调，亦是花鸟画美的新发现，这是他化平淡入神奇的艺术发现，是审美创造的延伸和发展。神农架是原生态，这里的自然美并不广为人知。他经常去写生，亦留恋这里的景物，画了一批神农架原生态的花鸟画作，很震憾人心，亦是花鸟画为之少见的题材探索，是我国花鸟画的创作题材的补白，理当为画学重视。魏金修的花鸟画是他生活的体验与感受，是他审美观察情感的记录，是他对美的探索与追求，是我们时代都市花鸟景观的浓缩。他的花鸟循传统、师古人、师大自在却皆不蹈旧辙，求灵性而不拘格套，善变格而富创造。这堪称楚地水墨花鸟和都市花鸟画的担当者之一，亦不为嘉。

　　艺术要有一种感觉与直觉。直觉让人直入艺术的殿堂，获取艺术的奥妙。魏金修是一位有绘画天赋感觉的艺术家。艺术的感觉虽源于勤奋、生活，但天赋却为每个人独专，为人之锐气俊才。魏金修走在艺术道路上，不傍画界“大腕”，勤奋坚韧自当有之，但重要还是他有悟性，能够很快找到自己的艺术路数，并脱颖而出，形成自己的品位，又不期然地契合当代花鸟画的发展。他画都市里的水墨静物花鸟画，承宋人李嵩《花篮图》之习，宗中国花鸟画大宗师牧溪《六柿图》之理，却不自觉地传承了袁宏道的《瓶史》之味，可谓画有理路，但难述其理。他画现代居室静物花卉，吸收荷兰风格，融现代设计于花鸟图式，走出传统花鸟画之格套，体现当代人的审美情趣，丰富了中国传统花鸟图式，越花鸟之矩，独标新境，求一份天地，抒一份性灵，这就是美的创造。观其画皆有理，但其味却难析，其重要一点就是他有天生的创造直觉。有创造直觉，就有美的艺术，应验了克罗齐直觉美学。他画风雅淡，笔墨遒浑，色泽简艳，格高境美，沁心怡人。所以他的作品在历届全国美术作品展和国家画院展中获奖众多，收藏者粉丝众。

　　绘画是一种语言世界，靠视觉语言图说画家的审美探索，传达着画家的精神梦想和审美情怀。《可园清韵图》整幅画面构图铺天盖地，用一个长形大书柜占满整个画面，彻底颠覆了传统花鸟画构图的架构。作品内容繁花似锦，书橱上摆有线装书、文房墨宝、果子、水仙、花瓶等，室内挂着水仙钵，左下角处有翠绿的叶，书桌上是盛开的花，右上角的花瓶中还有一朵娇艳的茶花。画里繁中有简，细处求繁，明暗虚实互有映衬。古色的木板中隐有暗暗的花卉画图案，用墨泻出。画作打破了中国古代花卉二维空间造型的程式，营造出三维空间感，体现了当代静物花鸟画的现代性，是中画西瞻的体现。《灯下伴读》里线装书或敞开，或合集摆放，书桌上的笔盒里插着毛笔，左边桌角上茶具里放着沏好的绿茶，右边一个旧式灯框里启明灯亮着，灯光拨云雾而见光明，让人感受到这是对知识瞻望与对传统历史的呵护。书是人类进步的阶梯，可以让人明智，可以开启人的心灵，创造新的人生，观画可以明心矣。《花境三界图》里两个明式椅子左右放着，中间一个高腿茶几上放两个艳丽的茶杯，还有一大瓶花。瓶中的花叶呈五彩，繁茂纤细相间，中间是一道天光直入室内，左右屏风上布满了诗文。道具令人怀旧，诗文开人心扉，鲜花富有生机。品茗、赏花、读诗，此作有令人蓦然回首、伊人就在暗香处的美感。作品《秋颂》窗前桌上摆着一盆盛开的鸡冠花，旁边的花瓶中插满鲜艳的向日葵、洁白的满天星、紫红的花和野果，真是奇人眼球。左边和上角是落地的花格窗帘，窗是开着的。整幅作品虽是静物写生，却营造了三维空间里的写意效果，看似有平面装饰性，实际上是对静物造型法式的一种探索，作品色彩艳丽，强化花鸟画的色彩效果。类似的作品还有《和风细雨》、《清韵》、《静物》等。这类作品是他传统花鸟创作的承接，又是力求花鸟画在吸收西画色彩上创新，体现了花鸟画视觉语言的探索与发展。《玉米地》画晨曦时刻玉米地的场景，水墨淋漓，两只小鸟站在秸秆上静听晨曲。《好花常占四时春》里古藤苍劲，野合花耀人眼帘，山涧溪水流淌。运笔遒劲，着墨厚重，淡处墨色五彩张呈，花卉处繁简相间，给人“野花常占春光好，山里处处有诗情”的美感。《幽谷清音》画神农架峡谷里风景，画中或枝繁叶茂，或山花呈艳，伴随幽静处之清泉飞瀑，清幽迷人，让人感受风光无限美。

　　总之，魏金修的花鸟画体现着当代水墨花鸟画的发展，是新世纪传统花鸟画的复兴和文人传统重构的探索，是花鸟画当代性的一种表现，值得我们关注研究。

　　(徐晓庚，武汉理工大学艺术与设计学院教授、博士生导师，著名美术批评家)

作者：徐晓庚