（本文根据《收藏天下》电视栏目就李宇绘画对艺术评论人张天羽专访内容整理）

　　事实上，我工作中的一个重要的内容就是要接触艺术家并筛选各类艺术家，这就要求我每天要面对大量的艺术家作品和资料，时间一长，难免会产生审美上的疲劳与艺术接受上的疲惫，所以一些风格上形制上相似相近的，或者是过于雷同的作品自然就被放掉了。一次偶然的机会经过朋友郑重的推荐让我看到李宇的作品，我认为他符合了我对艺术作品最起码的判断标准。

　　首先，他的这种精工鸣虫画法的“形质”符合当下市场内审美风潮。其次他的这种从技法上的突破，尽管“精写虫、意写景”是近现代书画大师齐白石的经典，但在当代艺术家中，这样做的还很少，这种形式看似简单，但是对艺术家在同时呈现的画面当中如何拿捏工笔和写意对比与过度、透明感、存在感、距离感等都非常难把握，从这个角度上来判断，这位艺术家同时具备非常深厚的国画与西画功底，他的素描、造型能力等西画素养都非常好，这就又引起了我格外的兴趣继续深入地观察李宇的作品。而后，我发现了其作品中透露出来的浓郁情致与雅致情趣，一位乐观、淳朴同时又聪慧、雅致的艺术家的形象树立了起来。重要的是他的作品中传递了很多正面的情绪，且自然而随意，在表现了艺术家扎实的写生功底的同时，又将艺术家豁达向上的心态勾勒了出来。在随后和李宇实际沟通中我又了解到，他是在白山黑水的养育下成长起来的带有浓郁地域特色的艺术家，其对地方自然景观的写生有很深的经历与沉淀。功底、实践、面貌、内涵、经历、心态等等，李宇在“积攒”到足够多让我对其作品认可的条件后，自然地进入到了我针对艺术家独立个人深入分析与考察的阶段。

　　首先自然是考察天赋。

　　爱因斯坦说“100%的成功等于99分努力+1分天赋”，我们经常以此来鞭策勤奋与努力的重要，但事实上这只是爱因斯坦的一半原话，后面还有一句是“但是99%的人的成功都是靠那1分的天赋”。后面这句话似乎因为不太鼓舞人，被人们自动忽略掉了，但同时被忽略掉的，还有一个不争的事实——天赋于成功先决性的影响。而艺术恰恰是将这个先决性发挥到极致的领域，艺术天赋的多寡，往往直接决定了艺术家的艺术道路的长短。所以我在观察一位艺术家作品时，最重要的是要考虑其“无差别地表现在艺术作品中的艺术天赋的多少”，而这种天赋表现在实质其实就是艺术本质的感染与表达，这并不是仅有画家、艺术评论家和艺术爱好者才能领会的，而是所有看到作品的人都可以领略到的艺术感染力中的灵性与特别，这也是一个艺术传达理论的基本概念，艺术的真谛就在于无差别的给欣赏者予以审美上的传达，激发其本能式的接受与感染。在我和李宇沟通的过程当中，包括对他的创作理念、构思、教育背景过程等等一系列的梳理的过程，特别是在面对其作品的时候，那种艺术本质的强烈感染力让我确认这是一位非常具有天赋的艺术家。

　　其次是艺术家对艺术的执着性。

　　好的艺术家首先要是对自己天赋最好的诠释者，这就需要自己对天赋的“落脚点”有一种近于执拗态度，“执拗”在此指的是超出常态的坚持度，因为这种坚持和依赖在常人看来过于偏执。但真正的艺术家对艺术一定要有这种执拗，才能真真正正的把自己的天赋完全诠释出来。我一个很好的艺术家朋友向我解释了什么样的态度算执拗——“如果画画要收钱，我宁愿自己付钱也要去画画”。我先考量了李宇的天赋，然后是他对艺术的坚持度，在与他的沟通当中，我非常清楚地了解到了他对艺术的那种执拗感，他跟我讲他的一些履历和人生经历，让我很明白的感受到了他对艺术的一种坚持。（未完待续）

　　注：此文章发表于中华人民共和国文化部主管大型艺术类核心期刊《艺术市场》2014年3月（中旬刊）第66-67页