艺术的精髓之处在于无论艺术家运用何种风格、技法、形式来呈现他所要表达的内容，都能与观赏者的内心深处发生感应，并与之交融，以至于相互发生对话。能够达到这一交流的关键因素是艺术创作的生活本质，艺术需以日常生活中的情感志趣为起点，通过艺术家的提炼与创造完成了生活的艺术性再现与重塑，这样艺术便与生活、与自然完美地结合到一起。

　　当我们观看李宇笔下的精工鸣虫时，可以深深地体会到这一点。他通过对生活中自然环境的细细品赏，将自身的真实体验表达在画面上。这不仅来自于李宇自身对生活的融入与超脱，更体现着他在潜意识中对艺术本源的追求与探索。而且，我们在李宇的画面中也可以寻找到他对家乡土地的那份沉甸甸的情感，这份厚重与深刻使他在艺术观念上锤炼与感悟显得更加深邃和浓烈。他把接触到的地域文化与感悟到的人文气息融入到了创作中，从而与生活融合得更加贴切，也更容易与人、与人的情感产生共鸣与交流。

　　李宇一直潜心研究明清传统绘画，擅长小写意花鸟，特别是对于鸣虫工笔刻画，既写意又严谨，雅俗共赏。李宇主张作画意在笔先、境于意内，在“兼工带写”结合的同时，在刻画整体效果的背景绘画上，水韵、墨韵、彩韵活化画面淡墨而不平薄、润湿而漫，满纸水汽淋漓、意境丰富。他将写意绘画的恢弘大气与工笔绘画的细腻精致完美地结合在一起，自然流露着传统绘画朴素自然和粗犷奔放的独特魅力。绘画风格的独特与李宇个人的精神面貌也有着直接联系，他特有着北方人直率豪爽的性格和真挚热烈的情感，加上对自然之情的深切热爱，使他的作品既不失传统绘画的古典文化气韵，又不乏自然生活的真实之美。

　　这种将生活的情感在艺术上表现得淋漓尽致的能力，并非一朝一夕就能达到的。从根本上讲，首先取决于艺术家自身的艺术天赋，这种先天条件决定了艺术家能否与自然事物相互感应、共融一体；其次需要艺术家的多年积淀下来的深厚艺术涵养，能够让艺术家轻松感触到自然事物的点点滴滴；最后，艺术家要有精湛的艺术创作功底，即能够具备表达艺术涵养的能力，这不只要求艺术家有扎实的素描、色彩基础，更重要能够熟练地掌握各式各样的绘画表现技法。李宇正是在具备了得天独厚的艺术天赋下，经过数十年的勤奋的艺术探索与实践，最终形成了其独具特色的艺术风格。

　　笔墨的意蕴与渲染产生了强烈的韵律美感，加上特有的雅致意趣与细致入微的刻画，从而吸引了众多收藏家的眼球。李宇绘画题材广泛，花鸟鱼虫均有涉及，特别是他笔下的鸣虫，笔力雄劲、啼鸣婉转，情趣自然、活灵活现。所谓“师古人不如师造化，师造化不如师心源”，李宇注重悉心观察和亲身体验，善于捕捉和表现鸣虫的特征，并升华其艺术作品的精神内涵。李宇十分重视画面的整体感，他善于通过墨线与墨块的自然结合，在有限的画面里包容更多的语言形式，在变化中求统一，达到气韵流畅，给观赏者以抒情般的艺术享受。因此，他的作品既有深厚的传统功力，又体现着强烈的时代气息，与当下的社会审美风尚有着紧密的联系和统一。

　　注：此文章发表于中华人民共和国文化部主管大型艺术类核心期刊《艺术市场》2014年8月（中旬刊）第136-137页。

作者：王建军