颜海蓉一直以来以积极地态度推进着自身的水墨探索，她以细腻的洞察力反复审视着画面中形象与笔墨所扮演的角色，思考着二维平面的空间延展方式。在她新近的创作中，不断丰富起来的空间层次通过不同材质的叠加最终得以完整呈现，可以说颜海蓉是在细微的空间变化中重新探讨真实与假象的意义。这并非空间挤压的游戏，而是在传统的绘画语境中寻找当下的自我认知。当结果不再以预设的路径通过娴熟的技法来呈现时，那么这个思考的过程就变得重要起来，颜海蓉正是将她多层次的想象在视觉背后进行并置与重设，最终的结果亦非真实的想象，而是在不断地自我对话中形成的“视觉幻象”，这一幻象直观地呈现出人们的意识经验，而又否定了人们的认知经验。一方面，画者的创作过程是建构视觉幻象的过程，另一方面，更重要的是这一过程也是将真实不断经过自我滤化，在不断流变的自我体验中交织出真实的不确定性，最终释放开放性的意义。对于观者，复杂的创作过程不得而知，但会在画面的视觉呈现中不断去挖掘和碰触这真实下的多层幻象，将视觉结果转化为不同层面体验的意义结果。

　　颜海蓉在寻求结果的体验中不断解构思路，将自觉与被动的要素隐藏在细微的物理空间之中重新编码。画面中的不同材质与形象不如说是颜海蓉借以体验自我认知的片段，在不断地自我应征中交织、叠加这些片段，在似偶然又非偶然的过程中不断强化这一体验，当这一切以传统的水墨技法在多层的空间中不断延伸时，“我”便被隐匿于画面之中。颜海蓉每一个创作阶段都会给自己设定一个课题，她试图在变化的表述方式中不断纯化自我的心境。对于颜海蓉而言，创作的意义在于其以流变的形态不断被定义，从预设到否定再到不作预设地去充实自己的态度，对每一个时间节点值入它的意义。颜海蓉的绘画将结果不断向前延伸，在平面的绘画中注入时间的流动，她不是旁观者，而是站在起点在不断地建构中泅渡。

作者：李振