【展览名称】大家气象——深圳意象美术馆开馆暨当代水墨名家学术邀请展

　　【展览地点】深圳市罗湖区大望新田村望桐路1189号，文化创意A3号楼

　　【展览时间】2014年10月11日-10月31日

　　【参展艺术家】刘牧、李学明、周逢俊、黄三枝、杜觉民、高旭奇、张贤、王秋人、常朝晖、隋牟

　　黄三枝

　　毕业于中国美院，获南京大学美术研究院艺术硕士，结业于张旭光书法研究工作室。近300幅作品被各大机构、画廊及私人收藏，现为南京书画院特聘画家，中国美术家协会联谊中心理事，现居北京。

《恨青藤不见我》 69cmX33.55cm 纸本水墨

《牡丹四条屏之一》 22.2cmX101cm 纸本水墨

《牡丹四条屏之二》 22.2cmX101cm 纸本水墨

《牡丹四条屏之三》 22.2cmX101cm 纸本水墨

《牡丹四条屏之四》 22.2cmX101cm 纸本水墨

《写梅重在风骨》 69cmX33.55cm 纸本水墨

《三友图》 136cmX67cm 纸本水墨

砚边手记

　　认识中国画，首先要认识笔墨，以书入画，中国画是写出来的，要研究物理，知其道理，方可下笔。

　　用精湛的笔墨，深厚的修养铸造优秀作品。

　　坚持传统，坚持生活。

　　任何时代都有艺术的牺牲品，他们背离传统，脱离生活，创造这个派，那个派，所谓多元，不愿在优秀传统的根基上苦下功夫，终究被人遗忘。

　　无论当今艺术如何多元化，坚持中国画的笔墨属性，终以笔墨，思想获得境界。

　　艺术是一种感觉，是愉悦，无法表述。好的笔性也是一种感觉，故中国画下笔立判高低。

　　中国画一定要有韵味，无韵便无气，便是废纸。韵味乃品味，气息，格调。

　　传统有两类：一类首先是书法，第二类便是优秀传统绘画。

　　历史以画说话，当代以名看画，以职论价，何哉？

　　骨子里就很高雅，笔下不会俗气。

　　什么叫“笔墨当随时代”就是在继承传统的基础上又创造新的传统，是传统的延续，可供后人研究，挖掘的宝库。

　　格调第一，笔墨为上，相辅相成，二者不可偏废。

　　绘画当在气韵上下功夫，气乃笔，墨乃韵，有了气韵便可生动，古人论吴道子画“笔所未到气已吞”画有气息方可灵动。

　　古人云：“狂怪求理”狂不违自然之理，无法致法乃为境界，一味狂怪无法，则误入野狐禅，毫无韵味。孙过庭论草书云：“违而不犯”正所谓迹违而理不犯也。

　　一气呵成，气韵生动，生动之处在于意到笔不到，则笔不到气到之妙也。

　　石涛论画“借古以开今”吾常常思之，借谁开今，如何借？如何开？转而一想与石鲁“一手抓传统，一手抓生活”有异曲同工之妙。

　　神来之笔在于平时之功，先熟中熟，再熟后生，则是最高境界。所谓“无法至法”乃为妙品。

　　看艺术作品的好坏不以大小而论，而以笔墨气韵修养评判。有的画离艺术越来越远，有的画则离钞票越来越近。工成了匠。黄宾虹，付抱石最懂得什么是中国画，笔笔写来，气韵生动。

　　我喜欢有气韵生动的优秀作品，以气写意。我的画就有一股气，是静气。

　　徐谓云：“从来不看梅花谱，信手拈来便是春。”信手拈来是厚积的产物，所谓厚积薄发，看的多，记的多，储存在大脑中有关联的多，心中有物，笔下才有形。作画不在于画多少，画多大，难在分寸，能做到不多一笔也不少一笔乃为大家。

　　学习传统一定要研究古人思想，用笔特点，看得出，才能画得好，运用在写生上，既要有生活，又要有传统，时刻要具备两只明亮的眼睛，一只盯着传统，一只盯向生活。没有传统笔墨的写生形如图案，当今比比皆是。

　　“胸有成竹”亦工，“胸无成竹”亦妙，自然天趣，意到笔不到最佳。

　　写生是面对自然，理解自然，外师造化，借物写心乃最高境界，要把自然变成艺术品，一靠笔墨，二靠取舍，能取舍，会取舍是修养，修养是多方面的体现。读书，实践，体会，三者缺一不可。

　　笔墨一道重在气韵，气乃生命，若气韵不全，形同图案，谈何生动，“此难与俗人道也。”

　　古人自有古人门径，观历代大家作画自有闲静，超逸，品味，神韵，浑厚，高古之妙，神采焕发处拍案叫绝，眼高者自能识别。“今人只求悦庸平人之耳目”相互抄袭制作，众工之迹。

　　书画之妙在于虚实相生，有中生无是虚，无中生有是多余。古人用心在无笔墨处，今人用心在制作处。无笔墨处是灵魂，是境界。若能在虚处有生意，乃为高手，八大山人是也。

　　古人云：一世兰，半世竹。可见兰之高妙。简最难，用笔之简尤难，青藤，八大最擅此道，无人可及。

　　陆俨少说：“要笔笔生发”我认为要笔笔生意，笔笔生趣，笔笔生动，方为好画。

　　读帖有时胜于临贴，晋唐法书时常参取，心摹手追，如参禅，心眼相印，董其昌云：“以章法为一大事”长此自有解秘处。

　　古人云：“书家未有学古而不变者也”，这个变者是出百家而后一家，是学养，才情，阅历，自然而然之变。

　　书法用笔首重内力，开合转折，一张一驰。再重文气，纤丝未到处力到，无一笔弱，无一笔板，无一笔匠，如行云流水，如弦外之音，美哉！

　　“世上本没有路，走的人多了便有了路。”这是鲁迅的见解。艺术之路，人走多了便没有了路，这是我的见解。

　　艺术的价值是由修养决定的。

　　理解艺术的人，一定能理解人生。理解人生的人，一定更加理解艺术。弘一法师做到了，“悲欣交集”乃人生艺术之写照。

　　仰望传统是一座座山峰，再观今人是一个个山头，悲矣。

　　我始终相信中国画最终是笔墨的较量，修养的较量。