《秋萧萧》 作者 张俊

　　深圳商报记者 梁瑛

　　作为一位一生致力于描绘太行山水的画家，张俊曾以巨幅山水画卷《太行浩气传千古》闻名于世。近日，由河北教育出版社推出的《太行叙事──张俊山水印象》正式出版，该书收录了张俊近期创作的106幅太行山水小品，从另一个侧面，展现出张俊笔下的太行风貌。

　　凝聚对太行热土的深情

　　已过古稀之年的画家张俊一生致力于中国山水画创作，他以太行山为题材的山水画作在画坛独树一帜，颇负盛名。他曾经用20年时间创作长46.8米高1.9米的史诗长卷《太行浩气传千古》，成就一段画坛佳话。而最近一年多来，他把目光转向尺幅小品，创作了一批独具特色的太行山水小品。

　　张俊介绍，这批作品缘起前年秋天，他到太行山南端的济源一带深山区采风写生，惊见这里完整地保留了一批清代民居，“在那里，给我印象最深刻的是那些古朴别致的民居建筑，着实打动了我，让我产生了作画的冲动”。回家后，张俊根据这次写生所得的素材，创作了《老磨房》、《红砂岭印象》等一组反映济源民居风情的水墨小品。此后他又将多年来积累的一些写生画稿，用水墨进行了整理，创作出诸如《风土人情》、《遗风遗迹》、《长岭大坡》、《巨石荒滩》等具有叙事性的系列作品。最终，从中精选106幅结集出版。这些画作描绘了太行山的历史旧物、风土人情、自然景观、百姓生活，鲜活而厚重地体现了画家对太行山这片热土的深厚情感。

　　在创作这批作品的时候，张俊有意给自己设置了难度，所有作品全部用53CM×35CM的相同尺寸。“一百多幅作品都是一个尺寸，在构图上很容易重复，要格外精心布局。”之所以选择这样做，正是因为张俊希望把自己多年在太行山写生，描绘太行山的所得所感表达出来，“我这两年年纪大了，希望系统地整理一下自己的创作，进行拾遗补阙的工作。逐渐分专题地出版一些画册，这是其中之一。”

　　水墨画今不如昔

　　这本画册中的作品与张俊过去以“大块文章”方式画的全景山水画明显不同，不仅大多是“边角小景”，而且颇具怀旧特色。著名评论家鲁虹在看过这批作品后，对张俊的大画和小画进行对比，认为：“相比起来，前者如交响乐，后者如轻音乐;前者具有雄壮的美，后者具有抒情的美……窃以为，这两者正好构成了他创作的两端，所以很值得学者与收藏家关注!”

　　在绘就太多巨幅的太行山水后，张俊这一次选择用尺幅小品来展现太行，是出于一种回归的愿望，是他的思想、笔墨对传统的回归。为此张俊甚至刻了一方印章“返回重构”，来表达自己此时此刻的感受。

　　对于当今画坛，张俊感到最痛心的是写意精神的缺失。“人们更喜欢精雕细刻的工笔，追求眼球效应，画作越画越大，而画面中却缺少内容。”张俊希望用自己的实践，重新强调山水画写意性的笔墨味道。这些作品看上去非常现代，甚至借鉴了现代摄影与现代构成的特点，但细细看来，其中的一笔一墨，浓淡干湿，都从传统的笔墨程式中来。张俊说，现在有人提出笔墨当随“古代”，不是说应该和古人画得一模一样，而是要学习古人的精神。因为水墨画确实今不如昔。

　　用中式写生法创新

　　这本画册中所有的作品都是张俊在太行山写生所得，在画面中，读者可以看到太行山的风土人情、阴晴雨雪，但这不是一幅太行山的导游图，张俊在创作这些作品的时候把游观、写生和想象有机地结合在一起，表达自己的感受，儿时纯净的天空，儿时质朴的自然，在这些画作里若隐若现，让读者感受到浓浓的怀旧情怀。同时，长期对传统笔墨的研习，使张俊能够用行书般的笔法或地道的“积墨法”或“破墨法”等去艺术地表现自然界的鲜活生动与微妙变化，这与当下一些山水画家简单地用毛笔去画素描根本不是一回事。

　　鲁虹认为，张俊的创作给我们的重大启示是：传统笔墨的表现程式与中式写生法仍然是有发掘价值的，关键在于我们如何结合时代需要去进行新地探索。只有那些敢于面对这种挑战，并努力进行新艺术创造的人，才能开创新的艺术之路。

深圳商报2014年11月13日

作者：梁瑛