11月29日下午，长沙市湘江壹号的谭国斌当代艺术博物馆，在“殷保康水彩艺术60年回顾展”的展厅中，一堂别开生面的水彩课，吸引了百余位观众聆听。著名水彩画家殷保康带着观众欣赏展览作品，并与观众交流互动，气氛热烈。

　　从1953年的第一张临摹习作《农家草屋》，到2013的新作《池曲》;从上世纪60年代的日记，到近些年的资料、照片……展厅中，殷保康各个时期的100余幅主要作品，以及大量手稿、日记、照片和珍贵文件，既是画家脉络清晰的个人艺术史，也是他丰富多彩的人生风情画。

　　折射60年来的水彩画发展

　　站在展厅中，78岁的殷保康，精神矍铄，讲到高兴处，笑得前俯后仰。

　　墙壁上，或大或小的作品，吸引了三三两两的观众驻足。玻璃柜内，手稿、日记、照片等，串联起殷保康60年的创作、教学、研究经历。

　　从学生时代开始，殷保康就注意收藏整理各种资料。展览中，有一本日记他非常珍视。

　　“这是1963年春，刘文清先生带我们西北师院5位青年教师，赴上海参观‘英国300年水彩画作品展’，并沿途进行专业考察和访问，这是我在60天里的随行日记。”殷保康告诉记者，随行日记记录了参观画展、考察美术院系、访问专家的所见所闻，记录了大量水彩史料知识及近代绘画名家学术与生活状况，是不可多得的文献资料。

　　策展人余丁说，大量的资料与文献，使得殷保康成为半个多世纪以来中国水彩画发展的见证者与参与者。

　　兼有雄强与精致之美

　　殷保康1936年出生于安徽合肥，从小就与水彩画结缘。抗战胜利后居于武汉时，所住大院中有一位邻居是留日画家，殷保康常借他从日本带回的英国水彩画页临摹。英国水彩画的瑰丽色彩，让殷保康对水彩画产生了浓厚的兴趣。

　　读初中时，殷保康就是美术老师的助手。老师绘连环画，先用铅笔勾好线，再让殷保康着色。1957年，殷保康从西北师范学院美术专业毕业，因成绩优异，留校任教。

　　留校后，他相继担任艺术造诣颇高的吕斯百、常书鸿、刘文清先生的助教，可谓转益多师。“三位恩师对我专业学习和人格品质均有影响。”殷保康说，与刘文清先生接触时间最长，对中外绘画的了解和水彩画方法的学习，从刘先生处获益最多。

　　1970年，殷保康调至湖南师范大学，担任美术系主任多年。来到山清水秀的湖南，生活环境的改变，创作也随之而变。南方的烟雨朦胧、小桥流水，越来越多地体现在他的作品中。西北和江南的生活经历，使他的艺术格局与众不同，兼有北方宽广壮阔的雄强之美与江南细腻入微的精致之美。

　　78岁还计划去云南写生

　　水彩画源自欧洲，殷保康对欧洲水彩画的传统研习颇深，尤其对英国水彩画的研究可谓苦心孤诣。

　　不过，在殷保康的心中一直有一个信念：水彩画落户中国，应该扎根在中国传统文化的土壤中，结出具有民族特色的艺术果实。因此，他的水彩画创作，亦学习借鉴传统中国画的方法经验，他在作品的章法、笔触、色彩上，均从传统中国画中汲取了营养。

　　在水彩画这个“半亩方塘”里，要能达到“天光云影共徘徊”的自由境界，必须要有取之不尽、用之不竭的“源头活水”，这就是丰富多彩的生活。

　　展厅的第一张作品，就是殷保康1954年的写生习作《武昌武泰闸古桥》。几十年的教学生涯，他每年春秋两季带学生出去写生，足迹遍布大江南北。78岁的他，正计划明年去云南写生。

　　他的作品来自对生活的直接感悟，充满真情实感。殷保康说，艺术不能追时尚，不能留恋水彩的表面效果。几十年里，他平静地描绘内心的感受，力求真实表达描绘的对象。

　　中央美术学院院长范迪安认为，中国水彩画坛许多名家的作品，已达到了世界级水平。殷保康先生的艺术，堪称是一个明证。

　　记者：李国斌 通讯员：蔡锋良