前阵子被朋友圈刷屏的《新京报》年度书单，绘本版《荷塘月色》榜上有名，被很多圈内人士赞为史上最美的《荷塘月色》。小编带您打开这本书看看，究竟此书凭什么会有如此美誉。

　　颜色：摄人心魄的忧郁蓝色

　　执笔《荷塘月色》的画者是国内著名国画家徐一文先生，徐先生85年毕业于中央美院国画系，师从李可染、周思聪等国画大师，且喜画荷，擅画荷，对“荷”有着独特的艺术解读。历时两年，徐先生将他对朱自清《荷塘月色》的理解，将他几十载在画荷中对国画当代性的探索都倾注笔墨之中。

　　根据朱自清的文本，主人公是黄昏时分出门，借着月色观荷而归，所以整本书的色彩基调，画家选了一种“蓝绿”基调。画者用他独特的绘画语言将自己体味到的那份“清寡的孤冷”，酣畅淋漓又不失节制地表达了出来。

　　摄人心魄的忧郁的蓝色荷塘

　　全书色彩处理，刻意选择了石青、三绿、孔雀蓝等矿物质颜料与墨，通过色和墨在画面当中的位置找到一种平衡。通过色相的变化和画面元素的组构，使画面尽量变得单纯并呈现出澄澈的画境。其中表现田田荷叶的那幅跨页图，摄人心魄的忧郁的蓝色，视觉冲击力尤为突出。看似与日常荷塘相距甚远，但又让人从内心感觉那就是《荷塘月色》里的那片荷塘。

　　荷叶的特殊笔法，荷塘的光影

　　书中荷叶，画者通过积墨法一遍遍染色，原本薄薄的荷叶，视觉感受却是厚重的，层次细节发生了微妙的变化，并将荷塘的光影和荷花的倒影描绘出来；水的表达方式也不再仅是留出空白，而是用色彩和层次去表达。

　　编排：抑扬顿挫的视觉韵律

　　绘本不同于插图类作品，也不同于独幅画的创作，需要在短短32页的空间里展现一篇完整的文章、一个起承转合的故事，或一段铺陈、高潮、平复的情绪历程。这本书最大的难点在于，《荷塘月色》这样一篇没有具体故事情节的散文，要如何在绘本里体现出叙事性；对于首次挑战绘本创作的画者，又要如何跳脱独幅画的惯性思维，做出翻页的节奏感？

　　由于创作的习惯，画家并没有按照最初草图阶段的尺寸创作，而是按单幅尺寸，提交了24幅单幅画。将这些笔墨精致、表达精准的画作编辑成具有翻页语言的绘本，成为了责编最大的课题。责编根据以往的经验，从三个方面入手，解构出这本书的节奏之美。

　　《荷塘月色》全书的视觉节奏

　　首先，对画家的单幅画做了取舍，对全书进行“三三制”的重构。即前三分之一，以单页图为主，中间部分以跨页图为主，后三分之一回复到以单页图为主，以类似淡进淡出的方式做出翻页节奏。为了实现这种节奏，建议画家对部分画面进行了重画，比如内页4和5，就基本推翻了初期的构图。

　　分镜到成稿的调整、变化

　　与此同时，在文字量的处理上，配合画面的“三三制”，前后两部分放较多叙事性文字，中部将文字的分量减弱，让位于画面，彰显出画面的力量。给人“此时无声胜有声”的心理感受，让读者静静地沉浸在画家笔下那片月色荷塘中，静听风声蛙鸣。

　　利用不同技法调剂视觉节奏

　　最后，利用文本原有的插叙部分，进行技法变换的处理，来调剂节奏。文本中的《采莲赋》已近结尾，此时建议画家换了一种画法，不用全书的写意，而用工笔，从技法上打破已经建立的阅读常规，用技法的变化来造成全书抑扬顿挫的韵律感。

　　前后环衬，细处的用意

　　前后环衬，画家特别设计绘制了两幅小画，前环衬为塘苇蜉蝣，取“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”之意；后环衬，则是残花落池，有如曲终人散，月色依旧。

　　至此，《荷塘月色》才最终以绘本的形式完整地呈现给读者。

　　细节：匠人之心的精益求精

　　原作再美，如果不选用恰如其分的材质，也是枉然。拿到原画后，所有人都“惊艳”了，责编更是发誓要在用纸、电分、调色等各个细节上痛下苦工，让原画之美能尽可能地还原到印刷品上。

　　一般印制绘本，常用的纸张有三种：铜版纸、胶版纸、纯质纸。《荷塘月色》并没有用以上三种常规纸张，而是选用了一种进口特种纸。因为画家绘画用的宣纸，柔软、厚重，给人以稳重踏实的感觉。常规用纸都有或多或少的不合：铜板纸太亮、太光滑；胶版纸颜色偏蓝，印刷会有污浊感；纯质纸颜色偏黄，但最终的两幅荷塘图是蓝绿色调，印在偏黄的纸上，会暖洋洋的，幽静的味道自然就弱了。既要保留国画纸张的质感，又要尽力还原原画的色调，只有现在这种纸最合适。为此，该书成本率飙升，责编小哥被印务姐姐骂得体无完肤。

　　朦胧之美的腰封

　　更让印务姐姐抓狂的是这本书的“腰封”。本书封面经过多重尝试之后，最后选定极具视觉冲击力的“蓝色”荷塘。随之要考虑的，就是与其搭配的腰封。以往腰封都是四色印刷，尝试多次都觉得太过花哨，没有“荷塘”的那股幽静。经过和印务姐姐的死缠烂打，一款“硫酸纸”腰封配在这本书上，终于达到预期的朦胧之美。

成书

　　编辑手记

　　从2012年底开始筹划《荷塘月色》，到2014年11月成书出版，历时近两年。两年时间去编辑一部原创绘本，在重码洋、重销量的今天，似乎显得太奢侈了。搁在一些出版公司，两年可能都出一车皮书了。但我想说，两年时间于我、于《荷塘月色》来说，都显得非常非常紧张。（编辑第一部原创绘本《从百草园到三味书屋》前后可是用了3年多的时间。）两年中，几乎每个月都要想着《荷塘月色》碰到的问题。几乎每一次公司选题会，领导、销售部、市场部都要问《荷塘月色》的进展。

　　查找文字、确定风格、联系画家、绘制分镜、盯画家进度、选纸印刷……每一个环节、每一个细节，两年，长吗？

　　每一部原创绘本的背后都有很多制作故事，与画家沟通分镜、成稿后电分调色、印刷机台追色……几乎每一个环节都是新挑战。这些作者知道，编者知道，而读者不知道。这些重要吗？重要！于作者，这是一个不断创新、不断尝试的摸索过程；于编者，这是一个经验的积累、不断学习、进步的过程。唯有如此，原创绘本才能真正破茧成蝶！