蒲蒲兰绘本馆出了一个绘本版的《荷塘月色》，我第一时间就关注到了。大概因为我的职业是高中语文教师，对这篇文章特别敏感的缘故吧。

　　教书18年，教材换过三四种，《荷塘月色》始终是主要的、核心的篇目。是以凡中国人，只要高中毕业，便知道美文的典范，就是《荷塘月色》。似乎这个文，成了一个暗号，只要提及，那么青春时代的记忆扑面而来。

　　因而，当我看到徐一文先生所作的绘本《荷塘月色》时，真是颇为惊喜。这无疑是一个大胆的创意。对于名文，读者自可有各各不同的诠释，绘本自然也是一种。以诗画相配，在中国一直有这个传统。《荷塘月色》虽为白话文，但以写景抒情著称，文章在读者心中唤起的，无非风物之美。那么，何不将之呈现在读者诸君面前呢？现在呈现的，正是这样一种对《荷塘月色》的重新阐释。

　　但这是创造，亦是挑战。徐一文先生是资深画家，又是一位以画荷而著称的名家，能来做这样一件命题的创作，以平生第一次来创作绘本，颇令人敬佩。因为《荷塘月色》是凡中国人都知道的名文，要以绘画的方式有所创造，困难可见。尤其是徐一文先生垂多年之名，竟然愿作这样的自我尝试，若非画家本人率性天真，若非为了孩子们，以及一个爱与美的信念，怕不会这样轻易涉险吧。故而，徐老师在后记中说，“绘本如期完成了，满意否？毕竟在那里了。”这或许可以理解为谦虚，但我们也可以看到画家的诚恳。

　　就我个人的阅读感受而言，徐一文先生纯以艺术之美，便将读者俘获了。这当然不是一组配画，而是一个有着独立价值的创作。绘本之所以叫做绘本，关键在于画面本身的逻辑，是用画来推进情节或者故事，而叙事的文字，即便不退居其次，顶多也无非与画面相配。徐一文先生每一幅画，都具有独立的价值，而一旦关联成书，则又显出渐次展开的逻辑。亦如徐先生在后记中说的，绘本“更在意本身对文字意念与意境的传导表述，创造出与文字稍有距离的语境、意境”。即是说，虽然绘本基于文本，但仅从这些绘画本身，都可以看到时空的转移，情感的变迁。进而留下的巨大审美空间，以引人遐思。所以这不是一个对《荷塘月色》文章的插画或者配图，完全是一种全新的创作。甚至于就艺术本身而言，我认为，徐一文先生的图，超越了文的局限。

　　我很感激徐一文先生对一些细节的处理，其高超之处令人赞叹。徐一文先生承袭了传统技法中的留白，给读者更大的想象空间。比如，“曲曲折折的荷塘上面”这一段，一大块一大块的以蓝为核心色彩的写意，这是非常高明的手段。为什么我们有时候喜欢读文字本身，因为文字不会遏制我们的想象。但这里，徐先生的抽象画风，接近完美地解决了这一个问题。不但没有遏制想象，反而给了想象一个更大的助力。

　　不妨来讨论一个词语，叫做“田田”，古人称荷叶，喜欢说田田。《江南曲》里就说，“莲叶何田田”。朱自清因循成例，这里也说“田田的叶子”。田田两字，可能是最有挑战的。不但挑战了中学语文教师，也挑战了画家自己。田田，注释的说：状莲叶貌。这个注释其实很诡异。其实中国文字很多的注释都是很诡异的，解释了相当于没解释。比如“欣欣然”，注释说，这是高兴的样子。可是，高兴有很多种，状态不一样，程度也不一样，欣欣然究竟是哪一种高兴呢？

　　“田田”亦复如此。我听过一节课，一位语文老师，将田字在黑板上画成椭圆形，中间两条“十”字型的线条就是荷叶的经络，瞧，这就是“莲叶何田田”。我当时听到孩子们一阵惊叹，啊，老师真聪明。但是，田田真的是这样吗？田田是形容一张叶子呢，还是两张叶子呢，还是形容一大片“接天莲叶无穷碧”呢？我以为太过具体，则损害了孩子们对美文的想象空间。但徐一文老师显然棋高一着。我特别留心这一页，我想知道徐一文老师究竟是如何理解田田这个词的。于是，我们在这里只看到一团团颜色。我很高兴，徐老师表达出了自己的理解，而又没有将“田田”框死。徐老师给了“田田”一个意境，却没有给“田田”下定义。我觉得，这真是徐老师最为宅心仁厚之处。

　　在中学教育界，其实，对于《荷塘月色》一文，一直以来是有很多政治解读的。很多老师至今仍在将朱自清不吃美国的救济粮放在课堂里说，以便呈现一个脸谱化的政治正确的朱自清。我不想讨论当时的政局是不是就一定与朱自清写作此文有关。但显而易见的是，如果抛开时代的烙印，就会发现，这完全是一次心灵的小憩，是沉浸于美之中，暂得于己，怡然自得的状态，为何一定要作过多的政治解读呢？在物转星移之中，在一切易于流逝的事物之中，美或许比时局更加永恒一点。是以朱自清的文章，即便我们不能知人论世，90年之后仍会感受到风物之美。现在，徐一文先生的绘本，其最大的好处就是，完全抽离了时代，将一种纯美的注视的可能，赋予了读者。这个世界错综复杂，瞬息万变，唯有诗意永恒，唯有美，终将战胜一切，包括苦难、彷徨、焦灼、痛苦与沮丧。

　　因而就教育本身而言，我想，我们要引领孩子们理解到的就是，无论在怎样的一个时代，总有美可容我们心灵小憩。恐怕这也是中国传统文学中，山水田园诗特别发达的秘密之所在。高尔泰先生曾说，美是自由的象征。我的一位小说家朋友则说，没有美便没有自由。我给我喜欢的作家王小波写过一个书评，标题是“像自由那样美丽”。这至少是因为，在美里，心灵始终处于最为自由的状态。因为美是接近于唯一永恒的价值，只要懂得美，便懂得爱，便会始终保有对这个世界的善意。包括文学、绘本在内的艺术，其传之恒久的价值，不正在此吗？

　　所以我觉得这个绘本版的《荷塘月色》，不单单是一个儿童读物，也可以作为成年人的读物。当我们一册在手，欣然于艺术所创设的美的境界时，我倾向于相信“刹那即永恒”的这种说法。