李青萍先生的前半生非常辉煌，她的后半生遭遇却很悲惨。这种悲惨遭遇是那个时代所有艺术家共同命运的一个缩影，特别是有个性、有名望的艺术家的共同缩影，但以她最为典型。她的艺术被抑制了30年，我觉得这是历史欠下的一笔账，对她欠下了一笔大账。历史欠的账是必须要还的。上海美术馆、湖北美术馆、深圳关山月美术馆为她举办展览就是在还账!但这种还账是在为前人的错误还账!是后人在为前人还账!

　　我最先接触李青萍的艺术是在24年前，也就是在主编《美术思潮》那个时期。《美术思潮》是湖北省美协的一个理论刊物。周韶华老师、鲁慕迅老师，还有已故的戴筠老师，他们委托我组织编这个刊物，由鲁虹具体推荐和编辑，由严善錞给她写评论。我们给这位艺术家多少版面呢?我们给了她三个版面和一篇评论。很少有这样的艺术家进入我们这个刊物，当时我们认为她是特别重要的一个艺术家，而且是第一次介绍，也是新中国成立以后专业美术刊物第一次介绍李青萍先生。

　　由于贫困，当时她很贫困，她的画幅都不大，都很小。但是她的画格局很大，气魄很大。这是我当时看她的画的第一印象。她的画从构思、构图到用色，都非常自由与洒脱，特别是她的色彩给我留下了很深的印象。她讲究色彩的穿插与互补，讲究色彩的对立与冲突，对立与协调、对立与统一。在我的眼中，她的画具有很鲜明的音乐感，与其说是她画出来的画，倒不如说是她唱出来的歌。她的画大都是一气呵成的。1941年，南洋一位名人给她写《青萍画集》的序言中有这样一句话：“青萍兼擅音乐，其歌声悠长壮丽，婉转动人。”我觉得她的画画如其歌，这是她艺术的第一个特点。李青萍的艺术我没有做过专门研究，我的这种感受是在最近几年才形成的。

　　第二个特点是她的画基本上都是有主题，但倾斜一下是儿童画的特点。了解李青萍先生的人都知道，她从年轻一直到晚年都很孩子气，她就是一个没有长大的儿童，这一点跟她的画非常对位。她一直有一颗赤子之心，有主题而倾斜一下也是西方现代绘画的一个重要特点。

　　李青萍的画把西方现代主义的主要流派都集于一身，包括抽象主义、表现主义、印象主义和野兽派，她把这些画风都融合在自己的画作里。刘海粟对她的评价是：“今之西画引进中国，只有你与我为先驱”。刘海栗是很少赞扬人的，他是一个惟我独尊的人。他能讲出这样的话，就说明他确实特别器重李青萍。李青萍的自我感觉也非常好，我现在看到参加画展的画都没有她的这种自我感觉。她认为自己的画比徐悲鸿的好，但是这个“画得好”不是指绘画技巧，而是指绘画的那种格调和档次。这是第二个特点。

　　第三个特点是她的画与现实没有直接的关系，或者说基本上就没有关系。她没有在自己的画面上直接地诉说苦难，从她的画中，我感受到的是：一个无我、无家、无国界的艺术家，也可以说是一个超越自我、超越家国这样的一个艺术家。她有着非常广阔的思维，她是把艺术和人生交织在一起的这样一个艺术家。

　　第四个特点就是她的画没有性别特征。尽管她是一个女人，我在她的画里很难看到女人的特征。齐白石先生1946年在北平参观李青萍画展后有一个题词，他这样写道：“李青萍小姐画无女儿气。”我们知道，我们中国3000年的艺术都非常的女性化，比如说唐代有一个评论家评论王羲之的草书是“无丈夫气有女郎才”。“女郎才”就是女人味，就是没有那种大丈夫的气概。而这种女郎才是中国历代绘画包括书法的主要的一种风格或者是一种境界。比如我们讲绘画的十八描，十八描实际上是女性的风格，就是女工的风格，就是刺绣的风格。整个中国3000年的艺术都是这个倾向。从这个意义上讲，李青萍的绘画是反传统的。她的画中很难看到女性特征的痕迹，尤其看不到中国女性的这种痕迹。我认为她的画是现当代中国女性绘画的先驱，现在女性主义绘画是国际上一个比较前沿的课题，我觉得应该从这个方面去研究她。

　　我看李青萍的画，尽管她后半生非常悲惨，但是她的画都很明快。她一直是生活在过去，她没有生活在当下，她一直生活在未婚女子的内心深处。她的艺术不是男人和女人，她的艺术不是生理意义上的艺术，反倒有点像女权主义艺术，也就是女人和男人是平等的。整个20世纪中国的发展是很封闭的，在这样一种很封闭的环境中，我们的艺术是主张艺术的大众化，推崇现实主义艺术和写实艺术，在徐悲鸿“至广大，尽精微”的号召下，李青萍的艺术是一个意外，是一个奇迹!她的画受到现代主义的一些影响，但是却没有受到现当代美术思想尤其是现当代美术理论的侵扰，在心浮气躁“跟风学”的当代画坛，我觉得李青萍的艺术状态特别值得推崇。

2010年6月于西安

作者：彭德