「生熟」

　　初学画，渴望熟门熟路。磨了二十多年墨，方体味到“画到生处”的玄妙。自此，不敢以“熟”逞能，稍有苗头，便搁笔，过些时日手痒了，再起炉灶。这样时断时续，倒有点像“三天捕鱼，两天晒网”的懒汉，为的是个“生”字。

　　「快慢」

　　有人建议：运笔慢些。觉得有理，便匡正。慢是慢了，总觉得不是滋味。细想：快有什么不好，才思敏捷、眼明手快，赞的不就是“快”吗?快则情，慢则性，气涌贯通，快慢在人。

　　「两算」

　　作画有两算：人算，只能胸有成竹;天算，易得鬼斧神工。故而，人算不如天算。

　　「锦囊」

　　画画三个锦囊：青年时，为变而变;中年时，自然而然地变;老年时，以不变应万变。

　　「拿笔」

　　老先生拿毛笔和年轻人不同。年轻人看似抓得稳，轻轻一碰，就掉了;老先生拿得松，看似快掉了，实则很稳。

　　「迷宫」

　　画画如迷宫，出口只有一个，进去容易出来难，不知多少人一辈子在里头转啊转，毕竟当局者，能有几个不迷呢?

　　「写生」

　　人物水墨写生，倘若从画“黑人”入手，是否易得水墨真趣呢? 无妨一试。

　　「玄机」

　　水墨玄机：水，随波逐流、随机应变;墨，随心所欲、随遇而安。

　　「草稿」

　　画画不喜欢起草稿，一旦有了草稿，就像热恋中出现第三者，感情无法专一，心神无法倾注。

　　「也可以」

　　一动笔，就会有想法。像卡啦OK，大胆唱，才发现也可以。

　　「领唱」

　　石涛的“一笔生万笔，笔笔相生”，好比合唱团的领唱，领唱若唱高，跟唱的人就很难唱低，只能将错就错。

　　「想象」

　　画面要有对比、冲突，才有想象。就像魔幻现实主义小说，故事情节很常规，但段落之间又很荒谬，有一种惊天动地而又不动声色的空间想象。

　　「关系」

　　画面要素：点与线、黑与白、方与圆、虚与实、大与小、动与静、聚与散、干与湿、浓与淡等，一旦这些对比关系处理得当，就是一幅好画!

　　「材质」

　　一张好画，信心往往取决于宣纸、毛笔、墨汁、颜料的材质。就像卡拉OK，遇到麦克风音色好的，自信心得到鼓励，才想唱下去。

　　「当随时代」

　　人物画可以当随时代，因为人物服饰、发型，饰品变了;山水画也能当随时代，因为都市楼宇、道路、桥梁变了;惟独花鸟画很难当随时代，因为自古以来花、草、木、鸟、虫、鱼的造型都恒久不变。

　　「好画」

　　话不能搬弄，一搬弄就走样;画不能复制，一复制就跑神。倘若要画家一模一样的画，那是自欺欺人。

　　「重拍」

　　旧画题重画，不见得能比得上原来的效果，因为绘画材料很难“高科技”;而旧电影重拍，往往能超越原来的影响，因为有了高科技电脑制作，就能打破原来拍摄、美工与剪辑的局限。

　　「回家」

　　出差旅游，食好、住好，但总觉得人在飘，倘若十天、八天在外，自然就会想回家。对我而言，画画兰花，犹如回家。

　　「工夫」

　　写意画，千锤百炼，工夫在画外，最后是废纸三千不为人知;工笔画，反复渲染一目了然，精雕细琢，工夫在画中。

　　「翻跟斗」

　　写意画，好比在钢丝上翻跟斗，跌落的人太多，能爬起来再试的人甚少。

　　「情理」

　　工笔画，讲理重于讲情;写意画，讲情重于讲理。

　　「粗活」

　　说写意画养人，皆因这玩艺儿是粗活——简约处逸笔草草，放怀处大江滔滔，舒心，往往急就反而出味，过分认真反而无趣，符合养生之道。

作者：方土