独家策划·西方现代绘画鉴赏入门教程系列(三)

　　读懂易被误解的野兽派

　　文/ 王雷 编辑/ 黄楠

　　来源：《艺术商业》杂志 2014年12月刊

　　王雷 画家。毕业于中央美术学院油画系，先后任教于中国人民大学艺术学院及中央美术学院。作品被国内外藏家、美术馆及艺术机构收藏

　　近两年，在北京和上海有一个名为“野兽派”的花店特别火。其主打产品是“永生花”，也就是经过特殊处理的干花，可以保存鲜艳、柔美的色泽质地至少3 年。这些“永生花”色彩鲜嫩、润泽，造型舒展，姿态生动，几乎与鲜花无异。如此温柔的花朵竟以“野兽”命名，气质与名称的解读反差很大。这种反差和误解在美术史上并不鲜见，比如现代绘画流派“野兽派”。

　　崩溃记者起名“野兽派”

　　“野兽主义”得名于1905 年在巴黎举办的秋季沙龙展览。当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家的作品，色彩奔放、直接，手法简练、单纯，挑战了观众陈腐的审美观，在展览中引起轩然大波。现场的一位记者被刺目的色彩弄得喧嚷不已，后在展厅中央发现马尔凯所作的一件具有文艺复兴风格的小铜像，感觉紧绷的神经得到了抚慰，不禁惊叫：“多那太罗(意大利文艺复兴时期雕塑家)被关在了野兽笼中!”“野兽主义”由此得名。

　　野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到像日光一样的效果。”可见与日月争辉，是野兽派画家追求极致美丽的野心。

　　绘画的风格特点

　　野兽派追求更为主观和强烈的艺术表现。其画风不再讲究透视和明暗，放弃传统的远近比例和明暗法，采用平

　　面化构图，运用更为简练的线条，强调绝对单纯的色彩，使色彩不依附于任何自然形态。

　　光线：野兽主义运用色彩本身具有的明亮度表现热烈的日光般的效果。

　　色彩：比“后印象主义”更为单纯、强烈，正如马蒂斯所说：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩，将蓝﹑红﹑绿并列融合。”

　　马蒂斯与艺术结缘

　　在野兽派诸多画家中，有一位戴着金丝圆边眼镜，举止文雅，谈吐斯文，俨然“法国徐志摩”的画家马蒂斯。他是野兽派的代表人物。

　　其外表根本与“野兽”二字不沾边，尽管其内心深处燃烧着炽热、强烈的创造激情。

　　这位大家的从艺之路当年差一点被遏止。其父母不希望他以后当衣食无靠的穷艺术家，而是希望他成为律师。高中毕业后，他被送到一个律师事务所做书记员。可想而知，他肯定感觉自己像一头被困在铁笼中的猛兽。不过，他最多是一只病兽!他自幼体弱多病，也是因为生病而改变了人生。21 岁时，他因患阑尾炎住院。其母为了让他消磨在病床上的时光，竟给他带去了颜料和画笔。马蒂斯自此痴迷绘画。从此法国少了一位律师，而世界艺术史多了一位大师。

　　名作赏析·马蒂斯《红色背景的绘画》

　　作品在色彩上，用大块的红色与绿色支撑起整幅画面，再搭配少量的蓝色与黄色;造型上，以曲线为主，花纹、树桠、藤蔓相互交缠，而窗格、桌子和椅子的几道直线稳定了整幅画面的结构，使整幅绘画既强烈又和谐，既生动又统一。

《红色背景的绘画》，油画，1908 年，现藏于圣彼得堡埃尔米塔日博物馆

 

　　马蒂斯曾说过“我希望我的绘画像一把舒适的扶手椅”，他的确做到了。欣赏马蒂斯的作品，我们并不觉得狂躁不安，反而感到安静、恬适，这才是“野兽主义”绘画的真谛，那就是对于美丽与和谐的极致追求吧。

来源：新浪收藏-藏趣逸闻