就在前不久，受蹊园主人李明久先生之约，几个闲人曾经集聚蹊园。闲人说闲话，闲话养闲心，且还有佳茗相佐，自然是舒雅袒淡。心想这样的好日子也不是天天有的，因此就对自己充满感激，感激自己的这份清闲，感激周围的这几个人都这么清澈、厚朴，感激主人的这份盛情。没有料到，这时还有更值得感激或者激动的一件事出现：李明久先生拿出了他的一批近作让我们看。

　　在画家这里看画，本不算什么，关键是这画有说项。正是这批画，使所有的豪华和盛情都成为了铺垫。这画真的是……是什么呢?不用说话，看每个人的眼睛就能知道。几个人的眼睛都亮起来，亮着的眸子里映照着的不再是茶，不再是鲜亮的水果，也不再是我眼里的你和你眼里的我，而是这些小幅的山水。时间似乎有一些凝固，几个人都不说话。不说话却恰恰是说话的一种方式。这种沉默说明，这几个人心底深处定然是有了几分惊讶，正是这惊讶的插入让惯常的思绪有点紊乱，因此需要片刻的调整和梳理。而在理之后，还有品尝和品尝之后的回味。品尝和回味都不需要语言，任何的语言都是一种破坏。用禅家的话说便是：“如人饮水，冷暖自知”，说出来的便不是了。

　　我如今也遇到了这问题。这次结集出版的，正是这批画。李明久先生愿意我说点什么。我也愿意说点什么。问题是他愿意我愿意话语不愿意，我不知道说点什么好。不知道说什么好，有两种情况：一种是那种极愿意让人夸的人，其作品却还没到让人夸的地步，这就让夸的人有点为难。说出来的话，不是对不住自己，就是对不住他人。另外一种，是作品在境界上，读它的人看它的人有好多好多的话想说，却又往往顾此失彼，难以圆融。这便是好东西的标准，好东西的标准是没有标准，往往是仁者见仁，智者见智，正所谓大象无形，任何的言说都是圈囿。好比释迦佛手上拈的那枝花，摩诃迦叶一笑便了。正是这一笑，诠释出释迦佛的无限妙义。如今我遇到的是这一种。

　　因此我先说李明久先生，说清了李明久大概也就说清了他的画。因为画是他画的。画家作画，肯定有种种的意思在里面。但这意思有深有浅。李明久先生一路走来，趟过了无数的深水浅潦，走出来一路艰辛，却也赚取了诸多的愉悦。他在进取中否定，又在否定中进取。否定成为了他进取的方式，不否定了原来的自己，就没有更新过的自己。而更新过的自己却又是从是那个旧我中淘洗而来。应该说他是个沉稳的人，但在艺术探索上，却又敢剑走边锋。说实在话，艺术这活不是老实人能干的，但不老实的人却又干不来。老实与不老实用得是地方，就能成为艺术家。李明久无疑是用对了地方的人。

　　他经过了无数的艺术探索，从原来的李明久到现在的李明久，当然还有未来的李明久。哪一个是真的李明久呢?哪一个都是，哪一个也都不是。原来以为不是的是不是，后来知道这是的是才是。人是流动的，艺术也是流动的。流动中有不流动，不流动中有流动。李明久先生就在这流动与不流动中成就自己的艺术世界。

　　我想说的话是，他如今已经在境界中。怎么证明他在境界中呢?一是由他的画，二是由他的人。收在他这本集子里作品，我想是可以为他代言的，因此他把它们命名为逸品。把它们命名为逸品，需要勇气，更需要自知之明。因为逸品不仅是个字眼，更是心灵的一个境界。但我却能猜出他命名的本意，为什么?因为我了知他的人。爬山涉水，走过了这么多疏疏密密的岁月，不敢说炉火纯青，却也已经不卑不亢。艺术上已经有主见，心灵上已经有目标，手头上已经有分寸，笔墨上已经有着落。这样的时候，谦逊与彰显都不再有分别。别人或者把它们看成是彰显，他自己哪里呢，却是在为自己标明方向。因为在这里，他捕捉到了他多年苦苦追寻的消息，“暮然回首，那人却在灯火阑珊处”，自然喜不自禁虽然喜不自禁，他却又很清醒。虽然清醒，却又愿意给自己一个明显的标志。以此自勉自励，以便念兹在兹、求仁得仁。

　　再者说，这批画里，的确有好的消息显露。当初读他画时，让我无话可说的，正是这个。这里有散淡，有疏朗，有无言之言，有不画之画。这里与烦乱无缘，与杂乱无涉。让人觉得，如能厕身其间，定能淡涣财、色、名、食、睡，消弭怨、恨、恼、怒、烦。从而高洁其心，高尚其事，高明其人。所谓的高士，正是需要这样的山水。这样的山水，才能涵养那样的高士。李明久先生几次跟我说到高寒这个词，高处的确寒，这个寒，不是寒冷的寒，而是孤寒的寒，一般人难以达到。这就是古代山水画中人物很少的原因，因为熙熙攘攘之处，乃多追名逐利之徒。有名利的缠绕与压迫，怎么能逸得起来呢?忘了我在哪里说过，在人世与天堂之间，定然隔着艺术，在人世与地狱之间，定然隔着垃圾。因为艺术是教人向上的，教洁净的，是安顿人的心灵的。天堂门外鲜花铺地，是艺术家布置的;地狱门外污秽不堪，是所谓的艺术家糟践的。因此作艺术的，且不可轻贱了自己!更不可踩着自己铺的西瓜皮，滑到无底的坑堑里去!在这样的背景下读逸品，就不仅是高兴了，而且还会有一份感激。

　　记得我在《花开由自》中，这样说过李明久先生的画：“他的山水，笔参荆浩，意问朱耷，苍茫中寓清丽，繁复中求简约，有竹密不妨流水、山高岂碍白云之象，始终不离这样一个大的意向，因此他的画，愈到后来，愈得其妙：墨愈清而神愈显，笔愈简而趣愈浓。特别是他的扇面画，真的是尺幅之内有大气象。这气象不仅在于笔墨的洽然与章法的活泼，更在于心灵的虚静和安稳。每一笔都安住不动，闲定而居，而每一笔又都鲜亮活泼，充满生机。它能让躁乱的心得到安顿，能让安顿的心沉到深处。似乎可以这样说，他的扇面，是他艺术之树上开出的最明晰最鲜最有代表性的花。他有的用繁，有的用简。繁的不繁杂，简的不简单;繁的用笔虽多，其意却在简上，看着透亮，且是越看越透亮;简的用笔虽少，其意却在繁上，看着丰富，且是越看越丰富。他的繁，恰是简，他的简，恰是繁。正如他说黄宾虹和八大，黄宾虹千笔万笔，却是一笔;八大一笔两笔，恰是千万笔。”这些话到现在我还喜欢，或者说更加喜欢，因为李明久先生在不断地证明着我的说法。

　　让一个不懂画的人说画，只能以这些很随便的文字来随喜。

　　壬辰冬月于石门花开堂