对于中国当代艺术的20年，我欣赏莫妮卡-德玛黛的亲历性的概括：艺术，各自为战的运动。而王晓莉极具个性和心性自由的油画作品，与当代中国艺术的实践既保持着生存上的距离，又有着精神上高度的默契。精神自由和现实功利的角逐成为他们共同的主题。语言模式上不断翻新与演进，体现出对外部物欲世界的挣扎和自我内心的突围。个性语汇的成熟预示了秋天的果实，也昭示着颓败的开始。但艺术家却在过程中完成了自我救赎和心灵的净化。
　　对绘画语言的新尝试和对已有规范的新突破，几乎成了所有当代画家挥之不去的心结。而身居繁华都市深圳的画家王晓莉算是特立独行的“另类”，在一片横陈的喧嚣中，始终持守着属于自己的那份清寂。在她二楼的画室里，她像拥有无边法力的仙子，带着清风和灵性挥洒魔棒，点布着她梦中的人情物语，春夏秋冬——那是画布上的“歧路花园”。就像博尔赫斯在《The Garden Of Forking Path》中所描述的：小径分岔的花园是一个庞大的谜语，或者是寓言故事，谜底是时间……互相靠拢、分歧、交错，或者永远互不干扰的时间织成的网络包含了所有的可能。这也是六年前，我第一次在关山月美术馆王晓莉个展上，面对她的百余幅系列油画作品的强烈感受。
　　时间的空间化，为画家赢得艺术生命的自我超越带来了无限可能。系列油画《途》是出生在贵州大山里的画家王晓莉内心本质的童话，是通灵的山林溪谷、奇植妙物与王晓莉童心的密语。这是一次神秘的约会，行走的植物，开花的鸟兽，正在赴约的途中，时光突然倒流，仿佛生命又重新回到源头。在《途》中，形象的塑造逾越了理性和逻辑的屏障，大地母体的原始意象充满了山野大泽之气，每个形象既是整体，又是局部，仿佛万物重新投胎母体，正在孕育中生成，又在生成中孕育，奇异绝美的形象构成了新的童话和诬言。拓西画之能，表东方情韵，《清寂》要算王晓莉系列油画的代表之作，画面中错落的时空、梦幻的意象、绮丽的色彩交织出唐诗里的梅花、宋词里月色、元代的山水、青瓷般的面容，构图奇妙犹如曲水流觞，又似空灵的禅语。《清寂》对多极时空的营造，体现了画家超凡的构图能力。对中国画传统技艺与法则的借用，极大地拓展和丰富了油画的表意空间。国画中抽象的线，在《清寂》画面构成的理性中显示出诗意的张力，散点透视的法则的运用让弯曲的时间生出境中之境，微妙的色彩演绎出精致细腻的语汇。而当我们脱开物像的作用，排开情景的纠缠，专注于画面的图式和色彩的组织时，我们发现，王晓莉作品的色彩结构的表情和形体结构的表情，会幻化出新的面貌，那暗调子中所透漏的光辉，那亮调子中所行藏的适度，以及那些为情而变的形和主观的色，都展现出作品内涵的新层次。置于画前，仿佛一只魔力之手攫取了我们的心，进而我们被一种超然之美所征服。
　　视野的开阔性，题材的广泛性，绘画语言的丰富性，呈现出一位画家羽翼的丰满程度和自由之舞的高度。王晓莉的卓尔不群也正在于此。古色古香的《逝如春梦了无痕》，扩张的明黄色也无法阻挡岁月黑色的侵蚀，暗红的花朵好像往昔的伤口，那是对时光的伤感；流光溢彩的《流夜狂舞》，缠绕张扬的色彩，扭曲夸张的形态，那是都市被霓虹暗算的星空，午夜的狂歌，是嚣张的欲望，现世的激情；《抽烟的女人》更像熏衣草，是当下的凝神；《熟了》是负重的肉体的解放，是丰收之神和世俗的人的共同喜悦；在《花》中，我们看见大地与天空的合欢；在《天上的风》中，我们听见马蹄掠过天空，仿佛春天的雷鸣，那是对自由高蹈的讴歌。而悠远的《天籁》让我们重温幽古之音，它是生殖和死亡的合旋，是浑沌的啸声，是万物灵长生成之中的象形文字，是天人合一的物羽天光。纵观王晓莉百余幅恣意纵横的画卷，我们仿佛打开了画家星际浩渺内心宇宙。复合的主题，多元的美趣，却在画家神奇的魔棒下化作和谐的交响。就绘画语言而言，表达的丰富性使我已无意把王晓莉的作品归门别类，事实上这样做也徒劳无益。在王晓莉先前出版的画集里，有这样的文字，她说如果要概括自己的艺术，那就把它们定义为“无主义艺术，它们是无任何界定的最自由的表达”。我想王晓莉对中国哲学中的“无”有着深刻的领悟。大有于无，大美不言。
　　无数的路走过，只为寻到属于自己的那条。而王晓莉用她对生命的领悟，她的美学，她自由的画笔为我们营造了一座幽深的花园，它却不断地分出岔路，而在每一个歧路的路口又是另一个花园，徜徉其间，你会忘记来路，永远不知道下面的奇遇。在这个美轮美奂的花园里，充满异形和色诱，空间的迷幻让我们忘却时间的困扰。如同老子所言，“惚兮恍兮，其中有像；恍兮惚兮，其中有物。”王晓莉的画神秘微妙，却不故弄玄虚。而这些形象、色彩、构成和韵律，在被画家赋以心灵的价值后，成为了一种呼唤人性的亲切的力量，这让我们再次深切的体验:“艺术在对抗异化，维护人性完整上具有了不可替代的生态作用”。

作者：似弘