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2015年3月26日，在摄影展“未有烛而后至”即将开幕之际，艺术家陈传兴，台湾摄影师阮义忠，中央美院美术馆馆长王璜生、策展人蔡萌及汉雅轩创始人张颂仁聚会美术馆二楼展厅现场，从展览发散开去进行一场文化对谈，谈论摄影与伦理、社会、美学、技术的各种关系。

王璜生刚结束在印度的游走考察，自嘲刚从“西天”归来，深为神秘印度文明对时间、生命、伦理的认知态度所感动，回到陈传兴的摄影场域，王璜生感悟同样是从自己文化角度表达了对人生、生命的知觉、理解。陈传兴摄影作品多为对日常生活常常被忽视的人群、事物的淡淡表述，观察并呈现底层人对世界的看法，具有厚重的文化力量。置身展厅观看，且有一种深邃的时间感，带有一种对历史的另类触觉。通过对陈传兴并不太深的了解，王璜生认为他的镜头是有立场的，直击社会和人文，直击具有情思的物象；同时他的镜头也是伦理的，透过镜头感知摄影者对社会的观察，也感知拍摄对象对于社会、人生的思考。

阮义忠也是台湾著名的人文主义摄影师，对其而言，从事摄影是一种偶然，从小喜好文学、绘画，却成为一名摄影师，不过也是因为摄影，他才能结识陈传兴。阮义忠当年在《汉声》杂志收到一份陈传兴摄影展的请柬，当时陈传兴名不见经传，却引起阮义忠的极大兴趣，觉得他的摄影想表达什么，却又不肯说清楚，当时人们拍照普遍追求美，他却在陈传兴的摄影中看到对于情感的挖掘，引导人们回到照片背后人、事、物价值的重新挖掘。后来阮义忠主持“当代摄影新锐”的编著，陈传兴赠与一本辛迪?舍曼的摄影集。辛迪?舍曼在当今摄影和艺术界赫赫有名，她是将观念摄影上升到艺术高度的关键人物，当年却也是新锐人物，陈传兴就能知其品质，阮义忠极为欣赏他的眼光，并成为至交好友。对于陈传兴的作品，阮义忠称是复杂的，看不懂的，就连他对于自己的评论文字也看不懂，这种复杂也就充满了不确定，揭示的是一个未经解释的台湾。同时，阮义忠也认为对陈传兴来说，摄影不仅是记录，还可以是一种观看方式，可观看到摄影与存在、社会、美学、伦理学的交叉关系。至于这个展览以“未有烛而后至”命名，阮义忠认为这是对陈传兴内心状态的真实描述。

陈传兴回到展览本身，介绍展览营造了一种“冥界召唤”的境遇，本身也是对“等待”、“消失”、“死亡”等状态的讨论，展览作品大部分以葬仪和车站为题材，这本身就是一种离别和等待。陈传兴坦言生命本就如此，是一列在单行道上快速行驶的列车，一路看到的风景也有快有慢，展览展出的只是他坐在生命列车上看到的风景，是他经历时间的碎片整理。展览以“未有烛而后至”表明了个人及作品的开放态度，虽然犹如展厅营造的黑暗，作为一个文化杂食者，他愿与他者互为“后至者”的“在者”。同时也希望展览实现银盐和数码新技术的结合，达成共融与和谐，并成为共享的剧场。

对于陈传兴作品，蔡萌认为是营造了一种文人情怀的气场，对于摄影者本人而言也是一种“娱乐”，他在黑暗中达到一种自在状态，不过这也符合中国的文化传统，中国“文人画”也是这么一种创作方式。谈到摄影的技术话题，虽然现在数码技术兴盛，但银盐仍是摄影奠定美学基础、建立认识的基础，数码自身的文化特质和美学特征也处在形成当中，所以目前仍是数码与银盐交替的时代。张颂仁最后加入讨论，在所有当代摄影师里面，他认为陈传兴是最看不懂的，不过也是最重要的。陈传兴作品多以“死亡”元素展览，建立一种生与死的重新认识，构建一种逾越了生死边界的伦理秩序，这也是对“礼”秩序的再次构建。陈传兴最后对张颂仁发言进行补充，谈到礼记的礼、周礼的礼和西方礼仪的区别和仪礼的伦理学层次。

陈传兴是一名深具法哲义理的学者摄影师，其摄影展“未有烛而后至”将于3月27日在中央美术学院美术馆二层A展厅开展。

文/张文志
图/魏葳

来源：央美艺术资讯-国内 作者：CAFA,ART,INFO