图注：索尼娅·塔克作品Syncopated Rythmn (1967)

　　1910年，索尼娅·塔克(Sonia Terk, 原名Sonia Delaunay)嫁给罗伯特·迪拉伦纳(Robert Delaunay)的时候，她才25岁。这之前，她已经两次更改了国籍和姓名，并且有过一次婚姻。在嫁给罗伯特之前，索尼娅和艺术评论家和收藏家威赫尔姆(Wilhelm)有过一段婚姻，只不过二人的婚姻是各取所需。威赫尔姆是一名同性恋，他得借婚姻来进行掩盖，而索尼娅也面临着来自家庭的压力，婚姻给予了她一个继续留在巴黎的借口。离婚后，威赫尔姆成为了索尼娅一生的朋友，而她的第二任丈夫、艺术家和抽象画派先驱人物罗伯特·迪拉伦纳才是索尼娅真正的灵魂伴侣。夫妻二人成就了艺术界前卫的二人组。

　　索尼娅出生于乌克兰，在她还小的时候就被送去了她叔叔位于圣彼得堡的家。她的叔叔和婶婶是犹太人，很有教养，也有一定的经济实力。索尼娅随后随叔叔姓，并更改了她的名字，以索尼娅·塔克的姓名来到德国学习绘画。21岁的时候，为寻求自由，活力和青春，她来到了巴黎，开始了其艺术生涯的追求。

　　泰特现代艺术博物馆即将展出索尼娅前巴黎时期的作品，主要是一些帆布油墨肖像画和风景画，这些画作受高更的影响极深，人们可以看到画作中艳丽的色彩从墙壁上跳跃而出。对色彩的痴迷决定了她的艺术生涯。不久，索尼娅开始创作活力四射的抽象艺术。索尼娅的婶婶去世后她继承了婶婶在圣彼得堡的房产，同时，她的丈夫罗伯特也是一名小小的贵族。这意味着迪拉伦纳夫妇有着不菲的收入来源。夫妇二人经常举办艺术沙龙，参与者包括艺术家康定斯基，夏加尔，诗人阿波利奈尔和辛德拉斯。

　　此次现代泰特现代艺术馆即将展出的作品中包括一块婴儿摇篮遮布。这块遮布是索尼娅1911年为她刚出生的儿子查尔斯缝制的。把一块摇篮遮布视为一件重要的艺术品，这是极其罕见的。不管怎样，这块遮布让索尼娅迈出了突破性的一步，她开始从象征性作品转向抽象画作。这块遮布由粉色，奶油色和绿色的布料拼凑混杂而成，其间还点缀有褐红色和黑色。在这块遮布上，索尼娅实现了俄罗斯民族艺术和巴黎前卫时尚的结合。而她在色彩和形状上的试验也逐渐演变为了迪拉伦纳艺术的标志性风格。

　　除此之外，泰特还将展示索尼娅用同样风格创作出来的涂了色块的儿童玩具盒。1913年，迪拉伦纳夫妇找到了一个保姆，夫妻二人有了时间去光顾一家名叫Bal Bullier的舞厅。索尼娅根据她和她丈夫在舞厅中的情景创作了尺寸巨大的帆布画Bal Bullier。这幅画饱含丰富的色块，由不同的纹理表现出来，描绘了一对夫妇(也可能是几对)在舞厅迷离的灯光下旋转起舞的景象。

　　图注：索尼娅设计的游泳衣

　　在这期间，索尼娅开始设计服饰。艺术评论家认为，索尼娅开始从绘画转向服饰设计可能是为了给她丈夫更大的空间，避免夫妻二人的作品正面竞争。索尼娅开始把更多的精力投在针线活上，她很喜欢在作品中突出其俄罗斯背景(而不是犹太背景)，可能是因为俄罗斯民族艺术在那个时候更加流行，并且正在复兴。也有可能是索尼娅和其它现代艺术家认为美术和应用艺术之间没有区别。毕竟索尼娅是一位跨文化运用能手，她习惯了不断的变换和转化表达方式。她为什么不能在一幅墙画，一件衣服或者是一纸装订折页上宣示自己的美学理念呢?

　　正是这样，索尼娅夫妇毕生实践的艺术理念“Simultane”形成了。这是一个艺术运动，艺术上的探索，一种俄罗斯和法国风格的混合。它醉心于动感和色彩的对比。当色彩或阴影被置放在一起，人们从一个整体的角度瞬时观看是，艺术品展现出来的是一种动感。在索尼娅的作品里，有着鲜活的运动和节奏。色彩是她的语言，每种声音都有着自己的色调。

　　图注：索尼娅作品Yellow Nude (1908)

　　索尼娅的朋友，诗人辛德拉斯也是一位跨文化高手。二人找到了共同的爱好，一起协作推出了诗集《La prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France》。这本巨大的诗集长2米，宽20厘米，可以折叠，书的左边是辛德拉斯的行游诗歌，以不同色彩的字体印刷出来，而右边则是索尼娅的艺术作品。“通过色彩和它们的阴影来表现诗歌文本传达出的感觉。”这是联觉的胜利，它听到诗歌的声音，用色彩表达;听到诗歌的韵律，用阴影表达。

　　索尼娅夫妇在那个时候无疑是巴黎前卫艺术的中心。一战爆发后，夫妇二人移居到了西班牙，之后又到了葡萄牙。在奔波的过程中，二人一直坚持艺术创作，这是充满光彩的生活。然而俄国革命的爆发却让二人光彩的生活戛然而止。索尼娅在圣彼得堡的地产被布尔什维克充公了。这对30多岁的索尼娅夫妇是一个巨大的震撼。她们的收入来源断了，不得不认真考虑谋生。好在索尼娅的针线活和设计功夫颇佳，在马德里遇到迪亚吉列夫(Diaghilev)后，索尼娅开始为芭蕾舞剧团设计戏服。20世纪20年代中期，索尼娅已经在巴黎有了一家专注于服饰和布料的设计室，并开起了一家名为索尼娅的时装店。他们在艺术上的实验被搬进了商业，在市场上获得了成功。时装店的橱窗内，摆放着索尼娅亲自设计的刺绣鞋子和包包。她设计的布料被挂在移动的机械辊子上进行展示，以获得动画效果。

　　图注：索尼娅为葛洛丽亚·斯旺森设计的外套

　　是的，对色彩对比变化的激进探索成就了一个时尚品牌，通过时装模特的演绎变成了表演艺术。索尼娅的设计吸引了很多富有的客户。在这些设计作品中，笔直的线条组合成方块和条状几何图案，边缘平直的线条在恰当的角度完美转向。动感和活力喷薄而出。

　　索尼娅的生活一直和20世纪的进程保持同步。Simultane的艺术理念是在现代世界的黎明被提出来的，当时它的实践还是靠手工绘画和缝制。20世纪30年代，索尼娅已经意识到了大规模机器生产的可能性。她说道：“这样一来，时尚就会变得民主。我们应该对此表示欢迎，它提高了整体的标准。”如今我们忍不住会想，如果索尼娅操刀设计，现今的时装店如Zara或H&M会是个什么样?

　　图注：索尼娅作品Rhythm Colour no. 1076 (1939)

　　二战爆发后，索尼娅一家在1940年举家南迁，那个时候罗伯特已经病了。1941年罗伯特去世。他一直在不懈的创作，并不遗余力的支持他的妻子。罗伯特去世后，索尼娅经常举办罗伯特作品回溯展，只为维护她丈夫作为抽象画派先驱人物的名声。罗伯特的死也影响了索尼娅，她重新转向油墨和水粉画创作，只是它们的调子更沉静了。半圆形的几何图案沿对角线或是垂直纵轴分布，显得更加晦涩模糊。

　　图注：索尼娅作品Simultané playing cards (1964)

　　罗伯特在艺术界占有一席之地，难道索尼娅就不是一个先驱者吗?波拉克(Pollock)在泰特现代博物馆展上为索尼娅作品展写的一篇文章就说道，现代主义文化让女性有更大的自由参与其中。然而现代主义的历史是在50年代由男权主导的社会写就的。女性对现代主义的贡献被忽视了，尤其是当一个女性的作品能在艺术和设计间流畅转换的时候。长久以来，索尼娅一直以罗伯特妻子或是合作伙伴的身份存在于艺术界。如今，在她逝世近40年后，泰特的展览就是要重新评价她作为独立艺术家的身份，其任务不是要宣称标榜索尼娅要比她的丈夫更好，而是要从一个更加清晰的，完整的视角来审视她为艺术所做的贡献。(编译尚智)

来源：凤凰艺术-艺术家