艺术是对生命存在的赞美与呈现，艺术又是离自由最近的东西。王晓莉是一个自由主义者，她邀游其间，如鱼得水，实现了空前的满足和宿愿。
　　王晓莉九岁学画，延续至今究竟画了多少，恐她自己也说不清楚。她是一个非常善于用画面讲故事的人，于是就产生了许许多多系列作品，以前的暂且不说，她最近创作的《小脚女人》系列，让所有看到画作的人都眼前一亮，心灵与视觉同样受到了巨大的震撼。
　　女人的“小脚”，俗称“金莲”，为刻意形象和具体，“金莲”前面往往又加上“三寸”二字。它的准确历史我未能详细考究，大约起源于宋，盛于明清，距今的年代不算短了，这种血泪凝成的女人悲剧，除去中国之外，在全世界绝无仅有，于是它自然也就形成了古代女人的“中国特色”。无论是对其揭露或对其控诉，都有必要让中国记住这段历史，让世界了解这段历史。我年轻的时候，就曾与一位姓高的老太太毗邻而居，小脚、独身，那年已经七十多岁了，生活的困苦，走路的艰难，给我留下了不灭的印象。
　　有关这方面的记载己越来越少，容我先摘录《方舆揽胜》中的一段文字：
　　本城善男信女及外地香客、施主都来朝拜大慈寺。给菩萨添油上香、磕头许愿，最引人注目的是远来的女香客，她们多是四五十岁小脚婆，提着竹篮，内装香蜡钱纸供品，身背黄口袋向着寺内菩萨五步一跪，三步一拜，且拜且行，其步履之艰难，敬佛之虔诚，令人感动!
　　当然生活中的小脚女人，也有另一番景象，我再摘录一段旧时的天府之国成都城隍庙趣闻：
　　米市设在庙外，东城居民均在此买米。买时过秤后装袋雇人肩扛回家。最少一斗米也有32斤，有些小脚婆买了扛不动，又走不快，为防扛米人中途倒拐溜掉，便用粗绳拴住米袋牵着走回家，一个个扛米的苦力被小脚老太婆牵着招摇过市，这成了老成都的一道风景。
　　我不知人们看了这两段文字当作何感想，但我内心深处对这种愚昧、虔诚和茹苦含辛有说不出的感慨!其实真正说不出的还是那些“小脚婆”的本人，这里所描述的都是中年或老年的“小脚”，她们似乎已经习惯了这种悲哀!而年轻的小脚女人，七八岁甚至更小就被摧残被禁锢，那种非人的岁月磨难与煎熬，就不是只言片语可以讲得清楚的了。
　　正是这批“小脚女人”成了王晓丽如今着力描绘和揭示的主题。她一口气画了一个系列，我所说的一口气其实是近三年的时间。2006年试画了两幅开始她的探索，2007年她找到了感觉，一下子画出六福，到2008年升华至一个更高境界她又画出了三幅，已经形成了较完整的规模，她为每幅作品定下名称，基本上涵盖了她想表达的全部思想和意识。如她用谐音字分别为四幅作品起名为“玉”、“欲”、“狱”、“育”，作为一组表现了“小脚女人”的各个侧面，有倍受宠爱像“玉”一样享受着高雅与富贵，以黄红为主色显示着她所拥有的荣华：有刻意放纵为讨男人欢心，尽情释放着人的本能“欲”望，随之成为男人的泄“欲”工具；在此同时，“小脚女人”为男人生“育”儿女，自然也成了男性传宗接代的工具；然而，在当时那种男权社会的统治和压榨下，“小脚女人”更多的是地“狱”一般的生活。王晓莉在 “小脚女人”身上用灰色蓝色画了层层枷锁，“小脚女人”则披头散发，完全失去了固有的容颜和光彩。其他如“浮”、如“嬉”、如“缠”、如“品”，表达的都是一种意思。在那个时代，“小脚女人”只能是玩物，是摆设、是花瓶，相对的男人作为夫权的象征，社会主宰则是钢架，是木笼、是猎手，形象一点的说是一群贪婪垂涎的猎艳动物。虎视眈眈，随时随地准备吞噬眼前的猎物。
　　王晓莉入木三分地刻画着沉重历史，毫无顾忌地直面惨痛人生。“小脚女人”作为漫长岁月的牺牲品，数百年问沦为任男人宰割和摧残的对象。这段尘封已久被今天遗忘和忽略了的历史，突然在人们面前展现出来，王晓莉以她敏锐深邃的洞察力和才华横溢的画笔，讨伐鞭笞那往昔留痕的黑暗年代，其作品惊心动魄，振聋发聩，让人在神定气静之后慢慢回味，更加珍惜今日的社会与生活。
　　认识王晓莉是六年前，关山月美术馆举办她的个展，我应邀去剪彩，当时这样捧场的事情很多，心中并不在意，但看过她的作品之后，主观意识骤然改变，我发现她是一个思维独特，技艺娴熟，手法多样、激进大胆的超群画家，决非泛泛的同类可比，记得那次展览展出了近百幅形形色色的油画作品，分别冠以不同系列，有《中国神韵》、《天籁声》、《花》、《熟了》和《逝如春梦了无痕》等等，我一眼就看上了她的后者，在《逝如春梦了无痕》系列，她画了五幅类似脸谱又不是脸谱的图画，色调深沉，画面柔和，浑然一体，古色古香，其中一幅我格外喜欢，画正中是一个清代女人半身像，头顶盛开着粉红牡丹，两边夹了两条黄地白牡丹，正方形的画面两边，铺以蓝黑地透着行草书法和红色印章，一派中国之风又深浸着西方色彩蔓延至整个大厅。被西化了的浓浓中国风情扑面而来，吸引了众多各色人等的观众。据说原是一礼拜的展期，承办方竟无偿放宽一个月。王晓莉的作品魅力兴盛一时。
　　我曾认真研究过她获取好评的原因，作品有思想有深度只是其一，更重要的是她的艺术介乎于具象与抽象之间，是折衷主义揉合的产物，很容易让各方面都接受，在线条与形体上既有抽象的几何弧线、螺旋线和三角线的交织错落，也有各种形象的穿插混同其间，在艺术主题上，后现代主义的酷视角、现代主义的自我语言以及个人对情思和幻想的自我表达，这些元素构成了她当代艺术怪异而妖娆的鲜明风格。
　　王晓莉对她的艺术，也有自己的解释。她认为自己的艺术力求不拘于任何风格、任何形式的表达，它们是无规则、无主义，纯粹个人主观意识的多元化视觉，是最自然的表达。它们是情绪、理性、智慧于超然心境中轻松而清晰的阐释。
　　王晓莉这番理论讲的生涩了一些，通俗一点的说，就是不墨守成规，充分发挥想象，体会艺术，玩味艺术。在当代艺术的大旗下给自己留有最大的空间，不为经典教条所左右，不被某种模式所束缚，不复制别人，也不复制自己。其实王晓莉作品繁复多变，别人也无法复制于她。
　　现今的艺术家，多数是为艺术而艺术，成为艺术的奴仆。何为奴仆?一切违心之劳皆属为奴。活于斯世而彻底不付出奴般辛苦，先是不可能，后是不应该。王晓莉也不例外，但她又有与众不同之处，她搞艺术是真我个性的充分张扬，是心甘情愿的，是自在轻松的，是把艺术作为生活的一部分，是为爱而艺术的!    王晓莉人生的艺术工程是独特的、新奇的、连续的、浩大的，既属于中国也属于世界，自然受到国内众多评论家、收藏家及有识之士的推崇与好评，同时她的艺术也得到了国外不少媒体和艺术机构的赞誉与肯定。纽约大都会艺术馆总裁帕罗在写给王晓莉的信中说：“你绘画的内容超越了我们的现实，它似空气般飘渺流畅，以华丽的色彩，多层次透明的质感，展现出另一种境界，其造型和动感弥漫并引导着欣赏者穿越那充满神秘和魅力的世界。”
　　王晓莉没有飘飘然，她仿佛一切事情都没有发生，依然故我的为爱创作着，为爱快乐着，这位神奇的画家、卓越的画家，更是多产的画家。从某种意义上讲，她已经迎来了远方天边的鱼肚白，灿烂绚丽的红日即将喷薄而出，属于她的辉煌明天伴随着时代脚步即将到来了。
　　2008年8月28日
　　（摘自：“收藏界”总第82期）

作者：阎正