4月18日，由清华大学美术学院、山东省文联、齐鲁晚报社联合主办“会心·独造——韩敬伟师生作品展”将亮相齐鲁美术馆，清华大学美术学院教授韩敬伟将携王东、郝国馨、毛文琳、刘思仪、杨大治、秦悦、王洋、刘伟、赵波、线智、张琪、李涛、马祥和、吕瑛、陈顺尧、余汝峰、孟佐民、曹润青、何晓军、王逐、付晓东21位学生来鲁展出，呈现出清华大学山水画教学与创作的新风貌。

　　据韩敬伟介绍，清华大学山水画工作室的教学内容主要包括山水基础技法、经典山水画临摹、山水写生、毕业创作、中国画笔墨造型研究等课程。通过教学，提高学生对中国山水画的审美旨趣和与其相适应的独特的表现方式上的认识，通过临摹实践，展开对笔墨技法的学习，要求学生着重解决用笔、用墨、用水及笔墨结构的认识，并提高笔墨表现能力，同时培养学生建立一个本民族的文化心理，使笔墨表现的审美趣味得到提高。通过这些课程，学生掌握了中国画创作的一般规律，体验了从审美意象产生到外在形式表达的全过程。要求学生能够独立地完成从生活观察到审美意象产生，从思想深度的挖掘到艺术境界的拓展，从画面结构的营造到艺术语言的探索，从技巧上的应用到艺术旨趣的体现，最终实现用中国画手法表现自己的审美感受。

　　韩敬伟强调写生在中国画研究创作中的重要性，在他看来：“走出课堂到大自然中去，感受自然界瞬息万变的美，捕捉自然结构中那种充满生机活力的东西，这叫‘师造化’。没有这个过程，艺术创作容易概念，艺术生命也会枯竭。唐代画家张璪有一句能够概括中国绘画艺术奥妙，并成为中国艺术法则的名言。即‘外师造化，中得心源’。在户外写生中，这句话也最能概括审美体验的全过程，”韩敬伟强调：“大自然是引发我们审美意象生成的形象材料，我们写生所要画的是在主观情感的作用下，对这些材料做理想的建构。”

　　韩敬伟为人作艺十分严谨且有不断拓展的精神，在学生们看来，韩敬伟对传统笔墨和色彩的运用，有自己独到的见解，并付诸于实践，在自己的画面中应用自如，且两者在他那里得到贯通、互补和融合。所以，既突出笔法的遒劲有力，刚柔得中，变化多端，又使画面中的色彩更加妥帖自然，从而强化了他山水画的精神意蕴，为中国山水画之讴歌永恒的大美开了新的生面。学生们的成就也让韩敬伟十分骄傲。此次“会心·独造——韩敬伟师生作品展”将会把教与学的风采、成果和情谊一一展现。

2015年4月8日

作者：贾佳