技术至上之“机械复制时代”（本雅明语），文心浮荡，艺术空泛，置此“流水线”加“大超市”之语境下，中国美学之“道”之所在又何以能在？

　　诚恳之必要。

　　一切艺术，离不开外在的“手艺”，更决定于内在的“心性”。古人讲“情生文”，新文化讲“人的文学”，当代人讲“走心”“接地气”，其实都是在强调文学艺术乃至一切文化之“情本体”（李泽厚先生语）的重要性。

　　从发生学来看，凡文学艺术创造，离不开才气、修为、心性三个基本素质，外加性格与命运的左右。而天才毕竟是少数，一般为艺术者，主要还得靠修为的持之以恒和心性的笃诚恳切。

　　再从接受美学看，一般文学艺术欣赏者，最终感念耿耿处，还是文本后面所传达的“真人情味”（顾随先生语）。所谓审美有疲劳，感动没有疲劳；审美的感动有疲劳，精神的感动没有疲劳。而精神何在？唯在创作主体是否“走心”而出真情实感。

　　如果上述说法还算成立，复以此学理支持来读罗宁和他的画，或许大体不差。

　　作为画家罗宁的身份确认，实在而言，不过晚近之事。此前驰名于文化艺术界的罗宁，是总为他人做嫁衣的美术老师、《文化艺术报》总编、陕西国画院主持、陕西美术博物馆馆长等等名头，与时俱进中风风火火，不失功名所得，却也一再将艺术之“初心”留待他时发萌。

　　实则，身处中国特色的文化语境和时代大潮，不知多少“初心”有待者“被命运”而与时俱进至“却道天凉好个秋”！

　　好在罗宁无论与时俱进至何时何处，那一份“诚恳之必要”总未缺失过，是以“功成名就”于四季后，自然而然转求“第五季”的期遇——所谓画画，所谓艺术，在此时的罗宁，恰如中年午后复燃的“初恋”，落于写生采风案头纸上，皆真情走心，青涩中得烂漫，任你别的或可说短论长，唯笔情墨意中那一份“初心”的笃诚恳切，在在无可挑剔。

　　——诚恳之必要。

　　这必要遂成为品评罗宁画作的要点之必须。

　　诚者实，恳者切。“初恋”之境，说来心事是虚，而用情即事却切实得紧。罗宁本入世之才，“初心”于艺术，也便倾心人物画，以此托付事功理想与济世情怀；罗宁又天生“情种”，倾心人物画，尤好青春女性的写照，借尤物之美，抒写对人世风情与生命华彩的眷恋；罗宁由农家子弟而书生意气，视勤奋为人生要义，眼里风物，笔下人物，便更多聚焦于劳作中的形象，以彰显善良人性与草根精神；罗宁更天生浪漫气质，取材选题，自是偏爱边地风情、异域风貌，于“远方”语境中安顿烂漫情愫。

　　由此生成的罗宁画作，论题材，写生为底，采风为面，兴以远而亲近，比以旧而得新；论图式，构思切实，束结完好，守成求变中纪纲不乱，内涵不失；论语言，自直叙中抒情，于写实中生色，轻直透脱，骨脉相适；论气息，诚朴其外，诚挚其内，朴气中见得矜气，矜气中不失朴气。整体观之，真率里有工稳，清浅中得熨帖，加之阳光心性，“初恋”情怀，热忱满满，真气满满，不由人在诸如笔墨、形式、观念等等可能的抱憾欲正之际，先行叹赏一声——

　　诚恳之必要！

　　说来据学理而言，“诚恳”一词，似与艺术本体无关。但说到底，画是人画的，也是人看的。艺术以技艺（形式、语言、观念等）为体，还需有心性为魂、气息为脉，所谓“道艺”一体。诚恳确然不是艺术的“物性”前提，却必然是艺术之“心性”前提。尤其身处当下中国文化语境，至少对一般艺术家来说，“诚恳”之所在，更是其能否潜行修远而得渐进之升华的前提。

　　有意味的是，其实无人不知诚恳之必要，但大多将其作了某种间或提醒与参照的名词来用，而在画家罗宁的文本及人本中，让人每每欣慰且感慨于一种动词性的存在——且行且歌且诚恳，与时俱进的四季之后，那转而第五季的渐进的升华，想来也是恋恋可期的了。

沈奇

诗人学者，文艺评论家，西安财经学院文学院教授

2015年初春于西安大雁塔印若居

作者：沈奇