导言：刘海，70后生人。虽年纪轻轻，却已然有着近16年的从艺经历。刘海成长在一个玉雕世家，是一代宗师南玉一怪刘纪松的从孙，父母也都是扬州玉雕厂的老艺人，因此从小耳濡目染，对形形色色的玉石以及精美的玉雕作品产生了浓厚的兴趣。1995年高中毕业后就师从焦一名大师学习玉雕技艺，继承了祖业从事玉雕工作，成为刘家第四代琢玉人。

　　95年先后，刘海在扬州、广州、瑞丽、揭阳、上海学习玉雕工艺刻苦专研，对器皿、人物、花鸟的造型雕刻和翡翠、白玉等材质都深有研究。2001年在扬州创办毅海轩玉雕工作室，直到2007年，为了在艺术造诣上有更高的追求，放弃工作室一个人来到北京进入清华美院研修两年。在那之后，刘海选择了留在北京，京城这座大气而且文化底蕴深厚的城市是他留下来的原因。他说这是个藏龙卧虎的地方，像极了华山论剑，在努力奔往玉雕大师的路上，他有着一股琢玉世家的笃定。

刘海作品

　　走南闯北的青葱岁月

　　雅昌艺术网：您是做玉雕的世家，虽然从小就耳濡目染，但是开始下定决心要从事这个行业是几岁?

　　刘海：高中毕业。那个时候在家里学，因为我爸爸有料。我们家是这样，我爸在扬州玉雕厂，每天朋友很多，那些大师什么的上我们家聊天、吃饭。我就在旁边听着，那会儿正好没事干，家里有机器，就上机器，跟着学。后来等于说在家实际上做了半年多，然后去了广州。

　　雅昌艺术网：为什么去广州?

　　刘海：也是我另外一个师傅，广州那边一个老板借用他三个月，三个月把我带着，我就去了，跟他干了三个月。当时那个老板是香港的，要留我，我的意思是跟师傅一块去，就一块回。后来我去揭阳了，但时间都不长，去揭阳呆了两个月。因为我是抱着学徒的心态去的，干了一个星期老板让我带了十几个人，下边带人，就负责画他们的产品，非常活，我干了两个月就不干了，我就去上海了。去上海是给一个美籍华人干，以前也是中国美院的，跟着他干了四个月，那之后我就回来了，回家自己做。中途还去过云南，在云南也做了四个月。

　　雅昌艺术网：那个时候几岁?

　　刘海：应该是21岁左右，就想到处学。

　　雅昌艺术网：每个地方的风格不一样吧?

　　刘海：肯定不一样，比如说像南方广州那边有翡翠，做翡翠实际上讲究的工和料颜色的结合，它和白玉还真不一样，白玉要体现的是一种味道，翡翠要体现的是一种色价值，这种感觉是有点儿区别的。

　　雅昌艺术网：回到扬州做什么呢?

　　刘海：回到扬州，慢慢想自己做工作室，真正做是从99年开始，一直到07年，那个时候已经算是比较成熟的一个厂了，十几个人，也有店。然后2007年5月，扬州玉雕在北京王府井有一个展，拿了有几件东西过来展，因为那个时间比较长，好像一两个月，我等不了那么久，自己过来了。第一次来北京，那会儿在北京不怎么认识人，见了一个朋友，我就说我想上学。

　　雅昌艺术网：出于什么样的考虑?

　　刘海：当时就觉得自己好象有一个瓶颈突破不了，感觉很郁闷，做东西也很压抑。想上学，换个环境，我这个朋友也非常好，我回扬州之后一个星期给我一个回复，说帮我搞定清华美院作为旁听生进修，也不是说外面招的那种花多少钱的培训班，我就是跟着清华美院的学生自己选课，大二、大三的课程，在清华美院上了两年学。

　　雅昌艺术网：当时在清华美院主要都学什么课程?

　　刘海：半天半天，上午半天是在工作室，下午半天是在上课。雕塑课基本上都在工作室，都是实际操作，操作的时候有老师在那儿教你们，哪儿不对，哪有问题，现场说。理论课也有，下午半天是理论课。

　　雅昌艺术网：这个学习阶段对你帮助大吗?

　　刘海：帮助肯定是有的。打个比方，比如说人体，以前我们接受的是很传统的做人物雕塑的方式，基本上不是太讲究结构人体的结构。实际上真正的传统也是要讲究这些，不是说胡来，只是粗制滥叶的太多了。但是你要知道了结构，你就知道什么样的比例会好，特别是人物的身体结构。事实上一些搞玉雕的人也不是说不考虑这方面，很多时候是没有能力去考虑，因为他没有经过系统的学习。我学的过程中有的东西恍然大悟，人体结构怎么回事，以前也不知道，然后再回头看有一些以前的东西就觉得很难受了。说实话不懂行的是看热闹，线条好不好看，懂行的一看人都散架或动物都已经散架了还说什么呢?

刘海作品

　　玉缘、技艺、悟性，一个都不能少

　　雅昌艺术网：在北京比跟之前的环境有什么不一样?

　　刘海：完全不一样。北京这个地方来了之后给我的感觉绝对是藏龙卧虎，地方上像扬州还是比较小，有一些思想觉悟绝对是和北京完全两回事。我从小在上海长大的，上海我就不愿意呆，我觉得太躁。最简单的，上海的楼那么密集，我就觉得北京走在二环都看不到多少高楼，藏在里边的，待你去发掘，而且你只要真的是随便和什么聊天你就发现不是一般人，都能聊出点儿东西来。

　　雅昌艺术网：这之后的创作发生了怎样的变化?

　　刘海：清华美院上学给我一个最肯定的东西是什么呢?要发觉中国传统的东西，这个是前提，不是说瞎做。现在很多东西做得不伦不类，你觉得很新颖，我觉得很不伦不类，这也是跟那些老师聊的。中国传统的东西里面宝藏非常大，还有一个就是继承，老祖宗的东西还没有继承好，何来发扬?还是要先把传统的根本掌握好、学好。

　　雅昌艺术网：从您的经验来讲，现在的玉雕界比较欠缺的是什么?

　　刘海：现在欠缺的是心态。被市场左右得太厉害，打一个比方一块料只会做佛或者是观音，就只往这个上面想，不管怎么样这个料做成佛。这块料真的是适合做佛吗?我觉得是每块料的特点把它发挥出来，然后再加上文化的东西，用这个去体现。物尽其用，应该是做老虎的料就应该做老虎，别因为不做老虎非要做一个佛，我觉得这样不太对。像手镯，不管什么料怎么样，先把它打成镯子，大料直接就废了。

　　就是一个吃饭的问题，因为他是靠这个吃饭。真正做玉雕的人不会拿那块料打手镯，他舍不得，但是吃饭就不管了，在他眼里就是青菜萝卜，卖了就行了，挣钱。我们一块料有的想好几年没动手的都有，没有想好之前绝对不敢下手。现在糟蹋料很厉害，那么多干活的他不管，你们到苏州看看，苏州是有一个好样子出来全部复制，不管什么料都复制，不管上面的裂也好还是什么也好，好料被这样糟蹋了。

　　雅昌艺术网：您个人比较得意的作品呢?也是磨好久出来的作品吗?

　　刘海：我有两件作品都是比较得意的，算是比较可以的，有一个东西也就半分钟，半分钟就想出来了。但是另外有一个东西想了有四五年，差别比较大。一块料适合做什么东西，有的时候需要机缘，玉讲究玉缘。

　　雅昌艺术网：对你来讲灵感重要还是手感更重要?

　　刘海：琢的过程中应变能力更重要，因为雕玉的时候会出现很多问题。雕的过程中第一稿和最后做出来的东西大部分是会变化的，那就是一个应变能力的问题。比如在做的过程中无意中压下去的一道工具的痕迹，但是这道痕迹在原来设计上是没有的，你发现了它的美的时候就要留住，这个时候要能够改，把好的留住，不好的去应变一下能更好。学玉雕，悟性很重要，举一反三。因为你画一件东西，十个人做十个人都会不一样。

来源：雅昌艺术网