摘要：当下，书法发展有“文艺复兴”之迹象，然而“繁荣”我们需要清醒看待，其实从宏观来讲，它应该有两个层面的意思，一是因为受到各方面的重视而发展起来的书法文化活动的繁荣，一是学习传统书法经典后创作的繁荣。但是，这些繁荣背后，其实有着不少隐忧。它主要体现在，在书法传承与发展中，因为过多的专业与非专业的人都参与进来，对书法的理解开始出现了偏差，以讹传讹，失之毫厘谬以千里的苗头开始出现。因此，当下，对书法传统的正本清源，离析书法的一些基本问题，显得尤为重要。本文尝试去回答这些问题。

　　关键字：学习 临创 风格 标准 发展

　　1、书法学习时间的长短，是否直接影响书法学习的成果。

　　其实当下的我们，应该感谢改革开放后的“书法复兴”浪潮，自上世纪80年代始，从义务教育到大学专业都陆陆续续地开设有书法课程的学习，并逐渐规范化，现在全国已有部分高校开设书法专业课程。这说明，书法已经向专业化、规范化发展，不再采取“粗放型放养”的模式。当下成为书法创作、理论研究的很大一部分专家学者，都是通过高校的专业学习与训练，进而脱颖而出。有些书法爱好者，掌握不了科学的学习方法，每天反复临写一个法帖，常常以“滚瓜烂熟”自诩，技法却没有明显的进步。其实书法的学习，现已经开始进入科学、系统的学习轨道。这就回答了部分人的观点，学习时间的长短并非判断书法成果高低的标准，并非说一个人学习书法时间越长，他便是所谓的“书法家”、“书法大师”。

　　2、书法初学者对书体的选择。

　　初学书法，我们以为没有僵化规定学哪种书体开始，我们以为隶书是理想的启蒙书体。隶书是较为古老的书体，篆籀笔法一直是以古拙、遒劲、朴茂为世人所称道。因此学习隶书，首先取法高，其次，隶书主要以直线和弧线为主，相对于楷书、行草书提按使转等来说，较为容易入门。同时，隶书笔法也较楷书宽松自由;隶书以神韵为主，这对于初学者来说，不仅易于接受和消化，而且还能增加学习书法的好奇心，养成正确的书写习惯，宜于初学者临摹。同时，从书法发展史来看，隶书之后便是楷书的出现，有了隶书的基础，再涉猎楷书、行书就显得轻松自如了。当然，选择入门有时也因人而异。

　　3、书法的学习，如何从临摹过渡到创作，是否有捷径。

　　“学书之法，非口传心授，不得其精。大要临古人墨迹，布置间架，担破管，书破纸，方有功夫”。这源于明解缙的《学书法》说的。也就是说，学书法，首先是要实践，实践出真知。而具体讲，“先入后出”能较好地概况。“先入后出”就是先入帖后出帖。关于入帖和出帖，清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在，有我便俗”;出帖时“不可无我在，无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖，把握帖字的精神面貌，要“一字一笔须从古帖中来”，不入帖便无本，无根;“不可无我”说的是要在临像的基础上，吸取其它碑帖的长处，融会贯通，结合自己的艺术素养和创造才能，逐渐形成自己的风格面貌，有个性，有创造，并逐步走向自由创作的新境界。临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承，就是向古人学习，学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖，写不进去，或写出来不像，是无法与古人对话，无法学到古人书法妙处的。但不出帖，即进去又出不来，太象古人，简直成了古人的书奴，一点自己的个性都没有，这样写，最终也难形成自己的书风特点。此外，临摹中“形神”的问题，是我们一直探讨的学术问题。当下，很大部分是停留在“形像”的阶段，以为纠结于点画形状的模仿、用笔动作的揣摩等，便能做到“精到、“到位”，我们是强调书法的临摹准确性，但准确来讲应该是“形神兼备”。首先，随着工具的完备，我们借助高科技，如拷贝台等，可以把法帖的字形临摹得较为准确，然而通过这样表现出来的线质、用笔、墨法以及通篇作品的气息，就相去甚远了。我们更应该关注“神”方面。至于这个“神”如何理解呢， 我们理解为书法所表达出来的“神韵、韵味”。如汉碑、魏楷大部分是以苍茫、朴茂为主，魏晋二王是以妍美取胜。以上讲的，其实是个基调问题。临摹中，我们要把握每个法帖的韵味。如书谱是以侧转中行的运笔方式，我们在临摹过程中就需把握这种用笔特点。第二，它是草书，线条提按的丰富、发力的干脆利落、使转的灵活等，这些特点需要我们在临摹过程中体现。又如对张旭古诗四贴的临摹，它的线条是上下、左右摆动幅度大，提按分明，结字奇逸，如果我们拘泥于某些点画的形状，缺乏一种大开大合的气度，那么无论“形”多准，“神”全无，临摹都是不成功的。这就是“神”的问题

　　相信我们会经常思考一个学术问题，就是如何从临摹过渡到创作。在临帖过程中，我们要确立一个理念，不能是对帖简单的描摹，追求字型而神气全无，而应该不断思考，学会结合帖本身以及相关类似的法帖来进行对比思考，触类旁通。在这个过程中，我们就会起到举一反三的作用，加深印象。还有就是，对法帖的熟悉程度要不断加强。例如创作行草书，只有对草法的熟练掌握才能信手拈来。此外，如果陷进了法帖里面跳不出来，那么也只是充当一个复印机而已。在熟知传统的基础上，加上自己对书法艺术的审美理解，融进时代精神，在历史与社会的交点中找到自我的艺术追求，才是书法艺术的最高境界。因此，书法研习只有深入传统，浸润经典才能有所收获，没有不劳而获的捷径。

　　4、如何进行创作并形成个人书法风格，是走极端和怪异?

　　有一句关于读书的话，其意思是要把书从厚读到薄，再从薄读到厚，这句话也照样适用我们研习书法。首先我们强调对传统法帖的回归，学习书法，必须根植于传统，立足传统，以古为师。古人每天都写字，而我们只是一个兴趣爱好，因此，无论从书写水平还是理论认识，古代著名的书家和法帖都是我们的老师，我们必须不断从那里汲取营养为我所用。因此在我们的创作过程中，首先是加强对传统法帖的临摹，吃透其中的精妙之处，在临帖中逐渐确立一个审美取向。也就是说，“一千个读者中有一千个哈姆雷特”，它其实是在表达一个辨证的观点，不同人从同一个法帖里面汲取他所需，角度和观点都不一样，这是允许的，如有看到法帖的章法，有研究用笔的等等。这就指导我们在临帖过程中强化某个角度的练习，久而久之就会有所收获，进而上升到创作。

　　对于风格，我们觉得应该这样理解，每个时期都有不同的创作特点，作品仅代表一个时期的探索成果。翻看书法发展史，很多大家，二王、颜鲁公、黄山谷、徐渭、王铎等他们不同时期的作品风格是不一样的，也就是说，其实风格的形成不是刻意去追求，是循序渐进的自然发展过程，并非去走极端就是风格。当下，很多书法创作，以涂、抹、大、黑等病态书写为乐，以求在众多作品中脱颖而出，这是一种走极端的行为，不是进行书法艺术创作，是哇众取宠。风格的形成，是在法度的指引下，反复探索，肯定、否定在肯定的一个不破则不立的过程，如康有为，作为一个碑学大师，他开启了一种新思路、糅合了碑帖，并相得益彰。他经过长期的学习，风格也就逐渐确立。而这个过程中，必须以一种辨证思维去指导，力求矛盾的对立统一。

　　5、书法在当今时代的功能和意义体现在哪，获奖是否是评价的主要标准。

　　在书坛走向多元化的今天，书法艺术从审美、学习方式、流派风格等，都明显带上这个时代的烙印，更强调、注重了书法的视觉审美、装饰等的高层次需求，这无疑是迈了一大步。书法现代性并不是简单地取决於书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，它是一个很大的课题，简单概况来讲，取决于书法内在精神的现代化。它具体体现在以下几点：一、书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向，所谓笔墨当随时代。二、西方审美思想影响下的书法审美趋势。三、市场指导下的书法创作与自我表达之间的书法审美思辨。

　　6、对当下书法文化活动热的忧虑。

　　当下，书法文化活动主要由专业会员团体、专业机构来开展，主要有国家、省以及地方的协会、书法院等，书法作为一项事业，百花齐放百家争鸣是好的，但是书法这个圈子也开始有了一些歪风在吹。现有些投机取巧之人，书法技艺平平，却占据着这些机构的要职，仗着头衔，据一己私利，这是对当代书法发展的不负责任，与历史背道而驰，是我们所摒弃的!而书法活动，我们认为除了展览和比赛之外，应该在学术方面去强化，这样“内外兼修”，我们的当代书法才有着更为宽阔的道路，才发展得更为完备。目前，我国高校中，有很大一部分已经开设书法相关专业，培养出了一批批书法本科生、硕士生、博士生等人才，他们都活跃于当下的书法圈子，各专业机构应该针对各自情况，统筹资源，应该充分利用这些有利资源，进行我们的书法学术构建，推进学术的深层次、多方位的全面发展，进而推进书法史、书法美学、书法批评等的发展，具体可以课题、考察等形式进行。

　　总而言之，当下的书法热，有必要“冷”一下，我们作为“书法人”应当静下来，辨证地看待当下书法发展的“虚热”，认真分析问题根源，正本清源，走出一条“学术支撑、创作推进”的书法发展之路。

　　广东书法院 李远东