陈丹青绘于2001年的作品《国学研究院》来深展出。（主办方供图）

　　作为中国油画的发源地之一，上海油画家对中国油画的影响源远流长。5月5日，汇集9位上海油画名家的“联接LINK——海上油画名家邀请展”(深圳站)展出在深圳画院美术馆开幕，展览以上世纪80年代对中国油画产生过重要影响的海上油画名家为主，其中包括陈丹青、魏景山、夏葆元、陈逸鸣等知名画家，更有如《晨》、《国学研究院》等已经载入史册的重要作品参展，吸引了众多艺术爱好者。

刘思的作品《女子像》。（主办方供图）

徐文华作品《威尼斯》。（主办方供图）

　　名家名作荟萃一堂

　　此次展览由厚道(上海)文化发展有限公司联合深圳画院主办，永和食品(中国)有限公司协办，黄君璧文化艺术协会、深圳韦玥创意投资有限公司特别支持，现场展出了来自海上油画名家的作品59幅。

　　用名家荟萃来形容本次展览，可谓一点也不夸张。展览中最具知名度的画家当然是以《西藏组画》成名的陈丹青，本次展览不仅展出了他近年创作的水粉画作品，而且展出了他的几幅版画作品，其中《国学研究院》是大众非常熟悉的作品，这幅版画的原作油画曾在拍卖中拍出了2200万元的高价。

　　作为海上画派的代表，当年与陈逸飞合称“上海油画三剑客”的魏景山、夏葆元也参加了本次展览，他们两人和另一位参展艺术家、陈逸飞胞弟陈逸鸣的作品放在一起，让人恍然觉得上海油画三剑客再次聚首了。上世纪70年代，陈逸飞与魏景山合作的《攻占总统府》，一鸣惊人成为中国油画经典作品之一。成名已久的魏景山此次展览拿出了他从上世纪80年代到今天的5幅作品，观众从中可以看到艺术家风格的变化。三剑客的另一位画家夏葆元则拿出了一组意大利美第奇家族陵园雕塑写生，充分展示了艺术家深厚的艺术功力。

　　陈逸飞胞弟陈逸鸣的作品与胞兄风格一脉相承，可以说是最有上海地域特色的作品，他的人物作品《浮生》营造出一种旧上海的氛围，其纸上综合材料作品，则描绘上海都市风情和江南水乡风貌，凸显海上画家特色。

　　特别值得一提的是，此次展览不仅名家多，而且名作多。老画家徐文华的作品《晨》就是这么一幅让大家感到非常眼熟的画作。这幅画曾经在1979年的全国美展中摘得银奖，被各大媒体频频登载。画面上一个少女推着自行车站在上海图书馆前面，正在焦急地看表，等待图书馆开门。画面上虽然只有一个人物，但前后排的自行车告诉我们，此时画面之外，还有不少排队的人。徐文华告诉记者，那时候人们对知识的渴望非常强烈，当时自己就住在上海图书馆对面，常常能看到图书馆前一大早就排起长队，以此为灵感，创作了这幅《晨》。这件作品当时被中国美术馆收藏，此次参展的作品是画家近年来根据旧作重新创作的。

　　上海与深圳，特点都是兼容并蓄

　　“洋华杂处”的移民城市上海，是中西文化交汇、碰撞、融合的中心和西方各种文化思潮进入中国的通道，也是早期西方油画扎根中国的重要城市。最早，油画从澳门引入，被传教士作为进贡的礼物带到广州，再带到上海。当时上海的土山湾绘画馆和广州的外销画，为清末民初学习和深入研究西方油画打下深厚基础。1912年由刘海粟等人创办的“上海美术专门学校”，被誉为“新兴艺术策源地”。后来，从这里走出了很多中国油画大家，开启了中国油画的“上海时代”。

　　本次展览的9位参展艺术家中就有8位在上海美专求学的经历，他们大多在中国油画界影响深远，比如出生于上世纪30年代的画家沈天万，早在上世纪五六十年代就曾经创办沪上早期私人画室，上世纪70年代末与画友策划具有社会和历史意义的“上海十二人画展”。这些出生在上世纪30、40、50年代的老画家，大多在80年代的出国潮中留学海外，这也使得他们的作品与当下市场中的艺术作品拉开了距离。策展人李明轩表示，策划这一展览的初衷，就是在写实油画已经逐步边缘的今天，唤起人们对这些油画名家的记忆。事实上，他们中的很多人，比如魏景山，直到今天仍然坚持写实绘画有永恒的生命力。

　　除此之外，展览也展出了几位上世纪60年代画家的作品。展览作品以画家年龄排列，观众从中可以看到中国油画由写实走向抽象的态势。李明轩表示，上海油画的最大特点是兼容并蓄，他们善于吸收各种思潮，转化到自己的画面中。这一点和深圳这个城市有共同之处。“上海，是中国油画运动的种子。深圳，是中国南方最具活力、开放最早的特区城市，同时也是一个移民之城，对各种文化艺术思潮和活动包容并蓄，各种适合的文化艺术在此落地生根，这一点与上海颇为类似，两者有相似的基因和种子。”

来源：雅昌艺术网 作者：梁瑛