走进卓图就走进了不一样的“藏区”。在卓图的油画世界里，原生态的藏区生活无疑是最大的亮点。这里有地域特色的雪山、草地，也有世俗意义中的市井生活。在她画笔所能触碰的地方，有形式上的美感，也有人性的光辉。

　　每个画家心中都有一个梦。卓图喜欢用她的方式，画出独一无二的藏区。尽管卓图不是藏民，但藏区的一草一木、山山水水已和她融为一体。这一点完全可以透过她的作品呈现出来。事实上，藏区的原始、神秘、纯净、质朴，也是她疗伤的地方。几年前，一场车祸曾让她一下子失去了最亲的亲人。为了抚平内心的忧伤，形单影孤的卓图又毅然决然地继续行走在藏区的天空下。可以说，藏区给了她第二次生命。可贵的是，在行走的过程中，她也慢慢觉悟到：人活在这个世界，不可能不遭遇痛苦悲伤，但不管有多痛苦，人首先要活着，不仅要活着，还要活得健康、丰富，只有这样，才能用行动告慰逝去的灵魂。为此，她一边行走，一边义无返顾地画下去。数十年来，她累计创作了数百幅反映藏区生活的作品，成就惊人，被同行誉为“藏区专业户”。以前的冷色调、灰色调，在行走的过程中，也慢慢转化成暖色调。因为她明白一个失去家庭温暖的人，要活得充实精彩，一定要把忧伤埋在心底，一定要活得坚强乐观。令她念念不忘的是，人生最难熬的日子里，大画家罗平安老师对她开导最多，画界同仁的鼓励也让她感受到友情的可贵。

　　说实话，卓图不是一个能说会道的人。她唯一能做的就是让她的作品说话。在欣赏她画作的过程中，亢奋、激动、压抑、焦虑的情绪常让人喘不过气，之所以有这些感应，概因她的创作均来自于她个性化的感悟以及坎坷的人生经历。这些主客观因素，让她的作品时而清新，时而沉郁。有些作品在现实之中，有些作品又在现实之外。诚然，很多人对卓图的了解，不在于她揭示了什么，而在于她如何揭示，这个揭示不是外在的，更多的是内在的情感。因此，她的作品里时常有冲突，有矛盾，有挣扎，有追逐，有搏斗。基于此，她的系列表现藏区题材的作品，才有了强烈的“自我”意识，这个“自我”意识，尤其在人物画创作过程中，还不断扩散、裂变和膨胀。比如宗教的虔诚，生命的苦难，内心的执着，都是她极力张扬的。惟其如此，她的人物画才最让人动容，也最能打动人。由此可见，对于一个致力于藏区探索的画家来说，要画出一个真实的藏区，一个不一样的藏区，不仅需要高超的技巧，还要有丰富的情感。正如吴冠中所言：艺术就是真性情。庆幸的是，当藏区的阳光雨露涤净灵魂之后，她的许多作品跟着也明亮、纯粹了许多。“用笔刚劲，造型简洁，既有现实主义的路子，也有抽象主义的路子”是评论家对她的肯定。但卓图似乎更相信“我”，也就是她常说的原创。为此，她不断地探索，在不停地探索中，完成一个全新的“我”。但任何探索都是一把双刃剑，尤其在感性与理性之间，在现实与虚幻之间，她时而清醒时而迷茫，她不仅要挖掘经验以外的东西，包括技巧，抑或人性等等，同时还要面对内心的冲突、自省，这是一个没完没了的自我惩罚、自我折磨的过程。比如情感叙事、精神叙事为她打开了一扇又一扇紧闭的大门，而专注、方向感有时又让她觉得单调、枯燥，这些宿命中的东西常常让她精疲力竭，痛苦不堪。不过，一旦沉迷于创作，她又会痴陷其中而难以自己。绘画确实让她摆脱了某些恐惧、失落、忧伤的生活，最终使她不断超越自我实现蜕变，成为名符其实的原创性油画家。

　　她自己也笑着说，如果不把想画的画画好，宁愿搬个凳子坐在家门口晒太阳。令人动容的是，她画的几幅有关牦牛的油画，自喻的成份显然多于现实的成份。当矛盾处于万分尖锐的时候，孤独、失落、悲伤压抑着她，但她仍不改初衷，始终像一头牛那样埋头苦干、勇往向前。在她的画室里，最让人震撼的还是她花费了几年时间创作的多幅巨幅油画，其宏大的叙事、强烈的视觉冲击力及精巧的安排、细节的处理，都超出了一般人的想像。场景有晒佛大会，有朝拜路上。仅这成百上千个人物，不同的造型，各种服装，就足以让人浩叹。难怪有人说，卓图确实是一个有故事的女人。传奇的人生经历，惊世骇俗的叛逆性格，卓而不群的创作理念，这些过程尽管无比艰难，但她最终还是挺了过来，作为一个致力于藏区原创性的油画家，她的艺术魅力无可抵挡，永恒且不朽。

　　2014年7月13日

作者：杨朝阳