在当今多元的文化格局中，当代水墨绘画的发展已经在历史的承续中悄然绽放，消解了传统的羁绊，融合与当代文化的脉络中。李振正是成长在这一阶段的80后新锐画家，多年中央美院和艺术研究院的硕士、博士的学习、工作与生活，给予他丰厚的学养。尤其在导师田黎明先生的引领下，其绘画语言探索的着力点上更是显得与众不同。

　　夜深人静，我安然的坐在书桌前，奉一盏清冽的绿茶，在弥漫着缕缕茶香的氛围中展卷品读，凡心沉定，挚然若素，那时光的流转自持而宁静……李振的绘画中所流露出的仿佛是时光的凝滞与静默，看不到一丁点的浮躁与欲动，这无疑是画家心境的映射：既随物以婉转，亦于心而徘徊！人物造型几乎简到了极致，但这种极致绝不是画家功力的乏陈，却是画家在斟酌于艺术形象之时的自我选择与有效表达，并在这极简中阐释绘画语言的掌控：每一个艺术形象佛若一个生命的世界，一个与艺术家生命相与流荡的生命实体。是一种徘徊于有无之间，亦心亦物、非心非物的表达与诉说，既斟酌与心物之际，又互观共映与灵性之间。在他的画里，没有斑斓的色彩，没有炫技的疑惑，没有浮华与躁动，只有那清清淡淡的静思与时光的凝滞。无需色彩的映衬自然纳入一片清凉之境，无需宏大的叙事表达，只有那瞬间的美妙体验流注与尺素笔端。似乎是画家想留住飞逝的时光所映现的思辨精神：“壮年以时逝，朝露待太阳，愿揽羲和辔，白日不移动。”刹那般的永恒，是画家精神的依托！

　　诚然，李振的绘画就象一组咏怀时光的恋歌，表达着画家在时间面前人的理想，人的选择。时光无法躲避，那只有挣脱时光，超越时光。时光可以璀璨人的肉体生命，也可以截断向远处延展的欲望，但却无法阻滞精神的冥想，透过时间来思考人生，就像将人置于荒芜虚空之中，剥去了人身上附加的一切，人忽然感到强烈的孤独，无疑这是最真实的感受，是人本来应有的处境，只是被外在的文化罩上虚假的外衣而茫然不觉罢了。

　　李振的绘画就像是时光中孤独的行者，在时间的维度上叩问人的存在意义与价值。触动深心的感悟，唤醒那些被厚厚的岁月沉埋的个性自我，勾起人最隐微的渴望和意志，在时间之轴上自然盈聚，随机飘散……正所谓“素处以默，妙机其微”也！

袁玲玲

2015年6月10日

作者：袁玲玲