1998年出版的《宋雨桂画集》收录了宋雨桂许多经典的画作，而此书身在徐悲鸿、齐白石、潘天寿、李苦禅、黄胄、黄宾虹、傅抱石等大家的丛书之列，凸显其在中国山水画中的地位和影响力了。著名画家冯远在书中的评论认为，宋雨桂作品的风格隐含着古典山水大师董源、巨然、范宽、李成等诸家和近现代傅抱石、石鲁、黄宾虹、张大千等大家的影响，不过宋雨桂不仅具备了前辈们工微谨严的特点，还以淡墨晕染之出神入化取胜。又不独似某家某派而自出机杼。

　　不过，如今的宋雨桂早已是另一番景象。正如陈瑞献所描述的那样：“他的大千规模一时浓缩成方士的一尺见方的心灵寄存，一幅幅都像是从李贺的锦囊中取出来补造化的诗篇。”这些绝妙诗篇在宋雨桂的笔下变成了《长江明珠图》、《乡水篇系列》、《苏醒》、《听蛙》。看过宋雨桂等身高的写生册页，你就会明白陈瑞献所言非虚，人们也仿佛明白了“诗鬼”李贺为何背负小囊，骑驴而行，每有佳句，记入囊中。李贺因此为后人留下了千古名篇，而宋雨桂则将大千世界的鬼斧神工留在了盈尺之内。

　　“凡高的鸢尾花之紫最是难驾驭，雨桂用得最是迷人。他只要手拈如此一朵紫花，就可以走到天之涯地之角。是布莱克的一花一世界，更是崇山禅师的世界一花。”陈瑞献对于紫色的运用是追慕梵高的，紫色在中西画中是一种不易驾驭的颜色，陈瑞献早在1979年的作品《宇宙一大字》中就已经用上了一大片的紫色，30余年的创作中其对紫色的驾驭已经是超凡脱俗，而宋雨桂笔下紫色的绚烂多姿依旧让他称道，可见宋雨桂在这方面的高妙之处。

　　宋雨桂在他的创作中的确很喜欢用紫色，而他手中的“那朵紫花”也是千变万化的。《鸢妮》中大片紫色的跳动，如翩翩起舞的少女，让生命的活力喷薄而出；《祭魂》中的紫花在画面中显得极为耀眼，幽香久远，令人痴醉。英国诗人布莱克在他的《天真的预言》诗中是这样描述心中的那朵花的：“一花一世界，一沙一天堂。君掌盛无边，刹那含永劫。”这样见微知著的意象，我们可以从宋雨桂的这朵紫花中领略；开创“世界一花”大会的韩国高僧崇山禅师，崇尚的“世界一花，万民同体”的和平之意，我们同样可以从宋雨桂的这朵紫花中参悟。

　　其实无论什么样的颜色，在宋雨桂的手中总能变得令人目瞪口呆，心驰神往，那充盈画面的欲滴之色，总会将不可能变成可能。

　　清代诗人龚自珍的山水诗创作，在当时沉闷的时局中开创了一派新风，宋雨桂的山水画创作，在陈瑞献看来，已经达到了“龚自珍的西山一时隔于云汉外一时移于几榻前”的地步，“这非关风雨晴晦而关心吟”。五色之墨，在宋雨桂的手中被幻化成虚实相交的幻境，绝美的画面上，那种厚重、深邃的意境，波诡云谲的灵动，冷暖相宜的对比，看似杂乱却恰到好处的构想，都在这方寸之间成为了意象心灵的最好寄存，这便是“圆瑛大师的禅心雨后山”。宋雨桂正是在无时无刻的自我修行中明心见性，才能真正顿悟中国山水艺术的绝妙所在。而“宋雨桂的第一家山水体现了这种心理奇观”，说明宋雨桂的山水画创作已经到了出神入化、开宗立派之境地。

　　笔墨当追随时代。这是宋雨桂近年来画作的一个突出特点。由他主笔的《新富春山居图》将传统文化与现代文明融为一体，堪比黄公望的《富春山居图》。而由其担任董事长的中国桃花潭文化艺术中心则是其在艺术创作上的一幅立体式的画作，在国内外影响巨大。青岛宋雨桂南书房艺术馆、北京陶然亭公园的宋雨桂艺术馆和沈阳的宋雨桂艺术博物馆的先后兴起，都从不同侧面反映出了宋雨桂这位国画大师在当代中国画坛的地位和影响力。

　　宋雨桂极爱黄山、九华山。每年七上黄山写生的宋雨桂，其黄山之作日臻精妙。画面中那气象万千的云海将黄山诸峰遮掩，如蓬莱仙境中的群山，神秘而令人向往。黄山诸峰也在其艳丽色彩的渲染中而愈发神妙、险峻。

　　宋雨桂坦言，他现在的创作有些“浑不讲理”。但这样的另类谦辞其实是宋雨桂从“有法”到“无法”转变的结果，他感觉自己在创作上还有很大的潜力可挖。这对中国山水画坛来说是一件大好事，宋雨桂先生还能给我们带来怎样的震撼，让我们一起期待“鬼才”的“浑不讲理”带给我们持续不断的惊喜。

作者：盖云飞