陈墙

　　“交叉——陈墙个展 (1990与2015)”于近日在上海红坊艺术区艺博画廊揭幕。本次展览的作品分为两个部分，1990与2015，即他第一阶段和第四阶段的作品，时间跨度二十余年，于是，两个不同的时间点的作品在同一空间“交叉”，碰撞出全新感觉。

　　作为上海抽象绘画的重要人物之一，从解读式绘画到抽象的视觉表现，从陈墙在1996年写的一篇短文《日常思维与绘画思维》中可以看出其转变的方法，在一次专注与朋友通电话的过程中，手在空白纸上随意涂抹出的意外发现，圆点和线条接着圆点。他说，大脑在忙着打电话的时候，手才开始学会了单纯。

　陈墙 1990年作品

　　陈墙 1990.圣诞夜 卡纸油彩 Chen Qiang 1990.

　　陈墙 1994.3-2纸上油彩 76x100cm 1994

　　“从无意识”到“有意识”

　　1989至1994年，是陈墙创作的探索期，他在纸上做了大量的形式实验，涉猎了各种自由形式的可能性，随着形式实验的扩大，陈墙的画面层次、空间分割、色域变化越来越复杂化，这阶段也是陈墙风格树立的重要时期，绘画的语言基本明确和成型。

　　正如他自己所言，90年代对他而言，是一个很重要的时间节点：“我当时大学刚毕业，大学里面学的都是现实主义绘画，后来我又转到抽象绘画形式，90年代这批抽象绘画是我当初在无意识状态下创作的作品。这批作品其实是通过视觉判断来完成的;是在排除了大脑的干预下进行的。在这种强调无目的和无意义的创作方式过程中，甚至告诫自己‘ 我要画一张不是画的画’。 ”

　　而2015的新作，俨然已进入了创作上的新时期，画面更趋向有序，内敛，韵律，在秩序中寻找变化，用内含的微妙变动来对应秩序的理性和明确，材质也早已由纸质转为布面与综合材料。

　　这种变化，在他看来，是意识转换后的结果：“当时我们认定的绘画方式，都是现实主义绘画里面的范畴。20多年后回头再看时发现，那个时候创作状态的“无意识”早已变成了“有意识”，所以这是一种无意识和有意识之间的转换。”　　

　　陈墙 作品15-25 综合材料 100x80cm 2015

　　陈墙 作品15-40 布上宣纸、墨、油画 120x180cm 2015

陈墙 作品15-15 布上宣纸、墨、油画 77X61cm 2015

陈墙 作品15-14 布上宣纸、墨、油画 60X80cm 2015

　　用抽象创造自我的内在

　　陈墙说，我对绘画的态度很明确，强调直觉，强调感知。不论是画家还是观众，面对绘画，对他而言，感知是最重要的，而读解更适合文字。

　　这正如他鼓励只有7岁大的女儿，坚持自己的感觉去画画。有一天，当女儿向他述说自己的烦恼： “爸爸我现在为什么画得不够漂亮呢?班上有几个同学画得比我好看。” 陈墙却对女儿说“画得漂亮不难，你稍微努力一下，就可以画得很漂亮，但是画得太漂亮，你就把它画死了，反过来，你想画得很丑，奇丑无比是很难的。”

　　“爸爸小时候就画得不够漂亮，班上很多人比爸爸画得好，老师也画得很棒、很漂亮，爸爸却总是画得歪歪扭扭的，可是你看今天，老师已经不画了，比爸爸画得好的同学也都不画了，现在就只有爸爸还在画，并做了艺术家”他这样告诉女儿。

　　他说：“我用这方式对他讲，只是让她放松，不要纠结于谁比谁画得好，其实没有可比性。其实，她认为的那个好就是大众集体界定的标准，如果接受这些标准，你的内心世界就会远离你，你的个性发展就会被彻底忽略掉。”

　　从最初创作的“无意识状态”到现在的“有意识状态”， 在他看来，对每个艺术家而言，最大的阻碍仍是自己：“我更愿意用身体去感受抽象创作形式，感受由它带来的惊喜与可能性。”

　　“大自然的内在规律和生命的内在力量，是我今天在创作上明确追求的方向。我不需要去模仿和再现它们的外表。当生命个体有了足够的感悟力，就能感知到更大的未知世界”陈墙说。

陈墙 作品　2015年

　　Q & A陈墙：抽象艺术是我“失控”的生命体

　　雅昌艺术网：您对材料有要求吗? 2015年的作品为什么会选择综合材料的运用?

　　陈墙：材料能撞击心灵。材料能让你与时间或时空对话，新的材料能够证明你存在于这个暂时的新时空或新年代。

　　雅昌艺术网：您最初从现实主义开始，转到抽象主义的创作，是什么样的触动使您转向了抽象绘画?

　　陈墙：首先，我只是不想再为人们的想法去画画，不想为大脑中的那个他人的想法去画画。每当此时，你会发现世界充满着人们，包括你自己的想法也是从他人那儿来的。当初我的抽象创作过程就是一个证明自己不是他人的过程。其次，现实主义绘画的模式就是主题性绘画，它的意义基础在于集体的普世价值观，你要为这个价值观服务，而当你的艺术语言、或你着迷某几个颜色之间的搭配关系给你带来惊喜的时候，你会发现那些现实主题不允许你这样，你的艺术被另外一个主题给奴役了。

　　雅昌艺术网：抽象艺术表达了您内心的什么需求?

　　陈墙：视觉是一切艺术的关键，我们中国教育在视觉养分上是十分贫穷的，正如阿恩海姆写过的《视觉思维》，从科学的角度上来说，视觉本身是有思维方式的，它的一部分是避开大脑的，我们身体里的多种知觉器官,实际同属于一个完整的生命本能体系，它们也有它们自己的内智方式。对于视觉，在当初的成长过程中，不仅需要体内为它提供血液养分，还要在体外环境中，提供视觉营养。为了锻炼视觉判断力，我将90年代那一批作品完全交给视觉，由视觉来决定完成它们，回避大脑的任何决定。多年后的今天反观这批作品，足以证明视觉思维是完全能够脱离大脑而独立存在的。

　　陈墙：具象绘画潜在的对象主要是大众，你要叙述、表达社会意识、社会共同价值观……等等，所以当你在面对共同价值观或者和大众交流的时候，你内心存在的价值是不重要的，是渺小的，你当然容易丢失它。所以，我重拾内在，重新寻找那个曾经被丢弃了的、渺小的内在，我选择了抽象绘画方式。其实，重拾内在，健全独立的个人才是完善社会的最大价值。

　　雅昌艺术网：所以您会提出您的作品要“回避读解”这样一种观点?

　　陈墙：艺术不能仅仅只是为了辨识和指认，或者只是为了完成社会意识的命题创作而存在。艺术也不能简单地服务于社会意识，它应该是完善每个个体知觉和鲜活每个个体生命。

　　艺术不是一个产品说明书，它也是有生命力的，它的某些方面也是无法能够解读到的，它面对不同的生命体，会发出不同的光。

　　陈墙：只要你不去读，或者不用大脑去看一幅画的时候，你的另一种感受能力与知觉能力就会产生。其实，当你去触碰那些未知领域，并且找不到任何经验去界定它的时候，这种未知就会充满可能性，此时的你可能会处在一个全然的状态。

陈墙 作品　2015年

　　雅昌艺术网：在您的绘画创作上，所有的画面一开始都是已经想好的么?

　　陈墙：大致方针是有的，但是每一幅作品在创作过程当中也可能会有变化，因为材料发生了变化，这种变化可能是不可控的，你可以顺势，也可以逆行。当然有时候会画失败，有时候又会画得很满意，但是随着时间的推移，你回过头来再看，当初的满意你现在可能不满意了，当初画失败的，现在又可能会觉得那是一幅不错的画。

　　陈墙：经验告诉我画一幅画在按照你的意图去呈现时，并完全处在你控制的范围里，那作为艺术，将会降低这幅作品的意义。然而，自然的生命却不同了，它是不可控的，最好的解释生命的意义就在于它会出错，如果一个生命不会出错，那它只是一台机器，它不可能是一个鲜活的生命。我希望自己的作品能如同生命，在我的控制范围里完全地失控。

　　雅昌艺术网：这是您创作上的自由度?

　　陈墙：对。比如说，如果你在画具象绘画，它这个意外和给你带来完全意想不到的可能性就会受到限制，因为你的形象已经界定在那儿，所以今天中国的美术馆里悬挂的大部分作品还是说明书式的，是提供给大众去阅读的。

　　雅昌艺术网：您如何看待传统，怎么处理传统与您的作品关系?

　　陈墙：习惯就是传统。所以我的习惯方式就是我的传统，我接下来的创作就是要反对自己的习惯方式。这个习惯的方式很可能就是你的风格特性。但作为艺术家，一旦风格成熟，就会不断强化和重复这种形式，这也意味着创造力会逐渐萎缩，因为我们在复制一个固定不变的风格，尤其这种风格体现在一种样式上。好的艺术其精彩处是它的内在，不是样式，样式只是一个表象。好的艺术应反映出真实的内在，这是重点。当我还尚存余力时，就不想固定下来，我一直在反抗着自己，警觉着新的习惯。

　　雅昌艺术网：一直在否定与自我否定，跟自己较劲?

　　陈墙：是的，抽象绘画首先一定要做到这一点。对于一个生命来说，这是最大的也是最难的问题。跟自己较劲，画着一幅不太确定的画，重新在思想的未知里冒险，艺术创作需要些许探险精神。

来源：雅昌艺术网 作者：谢媛