导读：在袁可如看来影像必须要有“力量”，这种力量是一种来自创作者的审美和功力，是一种有份量和质感的感知。她时常会从诗歌文学、舞蹈戏剧、行为录像中汲取灵感，结合个人的情感、记忆、幻想甚至情色、暴力的东西，在影像内部寻找个人化的叙事方式。 渴望讲故事，希望自己的创作能经得起时间的考验和反复观看。

　　艺术家袁可如

　　我的作品中常带着伤逝的情怀，这和我的成长经历有关系。我相对于同龄人来说比较早熟，从小就经历了蛮多的事情，再加上敏感性体质，让我对生命的怀疑和反思在累积、沉淀后形成了某种“魔性”——用影像去表达和释放这种“魔性” ，对我来说是本能并且迫切的事。

　　《青乌》，单屏，彩色，15分57秒，2012

　　我一直用影像进行创作主要有两个原因。一是我很喜欢电影，大概有点类似上瘾的感觉，好像有强迫症一样每天必须看好几部。我非常钟爱六、七十年代欧美和日本的录像艺术、地下电影还有摇滚乐，尤其是小众的邪典电影文化，越来越影响着我现在的创作——我觉得那是一种年轻、反叛、独立的精神，太有生命力，到现在看起来依然让人觉得热血沸腾。

　　《木兰辞》，单屏，彩色，2分41秒，2011

　　另一方面，影像创作需要非常强大的瞬间反应能力和控制力，尤其是拍人、拍表演，常常是你可能做好了比较严密的计划，依然会遇到很多突变，有的时候是好的，而大部分可能是打乱计划的东西。长时间处在这种想方设法解决问题、去实现自己所设想的场景的紧张状态中，其实挺冒险的，容易暴露自己的弱点，但也非常刺激、好玩。并且在这个过程里你会行走很多地方，接触到形形色色的人，看到的风景和听到的故事都成为了一种潜意识的阅读，成为自己的枝桠和纹路，心胸也会变得更为开阔，我非常享受这种创作的过程。

　　《翎音》，单屏，彩色，19分32秒，2013

　　我比较愿意凭直觉来行动，不太喜欢程式化的操作。相比观念而言，我可能更在乎影像本身的感染力，注重影像质量和镜头语言的运用。在我看来影像必须要有“力量”，这种力量是一种来自创作者的审美和功力，是一种有份量和质感的感知。我时常会从诗歌文学、舞蹈戏剧、行为录像中汲取灵感，结合自我的情感、记忆、幻想甚至情色、暴力的东西，在影像内部寻找个人化的叙事方式。 我渴望讲故事，希望自己的创作能经得起时间的考验和反复观看。

　　《海之鸢》，单屏，彩色，11分，2014

　　我相信“魔性”每个人多多少少都有，对未知的、不可名状的力量的崇敬和恐惧，对美的、易逝的事物的迷恋，对本能和欲念的混杂，对生存和善恶意义的怀疑等等，让我无法停止创作，在我影像中的那些男孩女孩亦都是这些“魔性”的载体;而需要在精神和信仰上寻找到合适的出路，也将是我们这一代人最普遍的状态和困境。

来源：墙报-人物 作者：杜梦茜