由北京商报主办的“圆启—中国”中国当代艺术价值回归展将于本月27日亮相尚元素艺术馆，近日，雅昌艺术网特邀展览策展人黄扉及参展艺术家童振刚、张东红做客雅昌艺术网演播室畅谈展览概况。

　　《圆启—中国》的策展人有这样一个近乎雄心伟志的理想，即建立中国人自己的艺术评判标准及其话语体系。这个理想是基于这样的判断：中国当代艺术是由西方的评价体系裁定的。这种现状带来的一个直接结果，就是对当代中国油画艺术的发展方向构成了明显的导偏。由于西方在展览体制和市场运作上的成熟手法，加之在艺术评判上绝对的话语权，这种导偏正逐渐演变为一种对艺术家有着现实影响力的规范。那些基于本民族文化立场的创作努力，慢慢的被一种喧嚣扭曲的艺术形态和语言所掩盖，以泼皮和政治波普为主题的符号化形象成为了艺术市场的风向标。

　　在西方人对中国当代艺术的强行定位过程中，中国人自有的艺术标准和价值观被贬低了，平和圆融、高远雅致的取向被刻意营造的恶讽、怪诞与冲突所压倒。扭曲的当代艺术愈来愈走向窄众，唯西方艺术品市场马首是瞻、挖空心思的标新立异愈来愈趋同化、类型化，拍卖市场虚幻的价格神话与渐入死胡同的发展道路构成了畸形的景观。

　　即使我们不对这种市场规律的操纵图谋做过深的探究，仅从艺术发展的角度看，这无疑是一场变相的对当代中国艺术的掩杀。

　　我们无法想象，相当数量颇有才华的艺术家，受着被刻意制造出来的、屈指可数的几个神话标杆的诱引，前赴后继地拥向这座独木桥，最终成为这场历史性踩踏灾难的垫脚石。

　　基于这样的意识，基于这样的切肤之痛，《圆启—中国》的努力就有了振聋发聩的意义。一件事情的起步高低和完善与否并不是重要的，重要的是做事的立意高下。中国人完全可以确立自己的艺术话语权，植根本土、宁静致远的艺术胸怀，一旦与发源西方的油画艺术从容融合，迟早会有海阔天空的境界。