展览现场

　　（雅昌艺术网讯）2015年8月8日，青年艺术家谢正莉个展“常生”在NUOART开幕，展览以其最近三年所创作的系列为主，与2012年的个展“形骸”共同将六年来的创作贯穿起来，展现了一个艺术家成长以及创作过程中对生命的体味和思考。

　　在谢正莉以往的绘画中，让人印象深刻的包括2010年推出的森林绘画系列，以及2012年与动物标本相关的“形骸”系列。而此次展览则是与此前绘画面貌不太相同的以“花”为主题的绘画，前后几千看似不太相关的绘画中却隐含了这位艺术家对于自然造物的关注，对于生命与死亡的不同思考和认识。

展览现场

　　以花为主题，谢正莉的画面并没有繁花似锦的艳丽和媚俗，却拥有簇簇花朵旺盛的生命力和饱满的情绪，无处不在的绽放，带给观者的是对生命极强的感受力。主办方认为，谢正莉的作品延续了她此前与自然造物有关的线索， 她将最诚实的情感、技术与力量毫不掩饰的呈现于画布之上， 在作品和绘画的层面，展现出一贯的，内在而极富韧性的生命力。如果说谢正莉过去的作品是把“哲思”的部分放在了画面可见的地方，那么在“常生”这个展览里，那些深邃的思考就和花朵一样，隐藏在了转瞬即逝却又无限美好的风景之中。

《暗吐之息》 Silent Breath 80x80cm 布面油画 2015

《暗吐之息》 Silent Breath 80x100cm 布面油画 2015

《暗吐之息》 Silent Breath 120x120cm 布面油画 2013

　　在接受雅昌艺术网采访时，谢正莉将关于花的绘画源头归于几年前的“形骸”系列。艺术家似乎天生就具对生命的敏感度。“几年前我在四川，父亲在重庆老家来看我，觉得我很孤单就给我带来几只鸟跟我作伴。养它们的同时，也就跟它们产生了感情，但过一段时间之后却突然有一天，不知道为什么它们都死了。”这种身边发生的事情对谢正莉的创作产生了直接的影响，或许是想极力把美好留在身边，或者是对鸟儿们的不舍，谢正莉想到了将鸟儿们制作成动物标本留在身边。

《暗吐之息》 Silent Breath 100x80cm 布面油画 2014

《暗吐之息》 Silent Breath 布面油画 100x120cm 2013

　　但是在真正研究标本制作之后，谢正莉却发现美好的事物依然是无法留在身边的，就像鸟儿标准最后留下的仅仅是一层皮。“突然有一天，我的一个朋友跟我说，你所经历的事情都会成为你的一部分。”于是，她开始思考死亡，开始思考生命的意义。谢正莉说自己以前并不能直面死亡，却在那段时间里一直在关注死亡本身，她还曾经去寺庙修行过一段时间，她还参加天葬仪式，直面生命与回轮。

《花与蛇》 Flowers and the Snake 150x150cm 布面油画 2015

《苒苒》 Luxuriant 150x200cm 布面油画 2015

　　而当经历了这一切并完成了2012年“形骸”展览之后，离家十年的谢正莉回到老家，正好三十岁的谢正莉在小时候玩耍的公园遇见了“第三十届菊花展”，她觉得这是冥冥中的巧合，而当满眼菊花映入眼帘，她觉得是相对于死亡的另一种生命的状态。于是就开启了她对菊花绘画的源头。

　　所以对于花的描绘，谢正莉并非仅仅是写生，而是她对生命的感受。“花朵会凋谢，记忆会模糊，但存在过得东西却始终在那里，鲜活的生命力反而被提纯了，变成一种抽象的力量，和画布的力量融为一体。

来源：雅昌艺术网 作者：刘倩