说实话，在画了多年的工笔青绿之后，有时真想痛痛快快地在生宣上写意一番，这倒无关乎当下画坛对大写意的呼唤，仅仅出于长期束缚之后的宣泄与放松。

　　工笔青绿是中国山水画的原生状态。六朝时期，外来色彩观念与本土文化中山水情怀的结合，促进了青绿山水这一独特表现形式的产生，经历从顾恺之之后近四百年的发展，最终成就于二李的金碧辉煌，将色彩的表现力推向极致。但宋代之后文人水墨大兴，这一视觉效果强烈的艺术形式因不合于文人的审美取向而逐渐被边缘化。

　　色彩的缺失无疑是中国画的悲哀。

　　性之所好，自读硕士期间即开始对青绿山水的研习，沉迷于上古绘画的古淡雅正与中古绘画的精工富丽，自二李、王希孟以至钱选、文征明、王石谷，也包括非文人画系统的敦煌壁画，皆投入了很大的精力，希望在工与写、俗与雅之间，寻找到自己的青绿语言。

　　然而，逐渐发现所走的道路也存在很大的局限，由于长期在熟绢和金笺上作工笔青绿，用笔受到很大限制，往往一支毛笔只用到笔尖，笔肚、笔根的作用无从发挥，而且画面格局越来越小，气息也趋于孱弱。当然，这是本人的修养、功底所致，而非工笔青绿的必然。

　　自2013年起，开始写意水墨的尝试，几经摸索，选定以大海为主题，期望以大海的壮阔辽远与激情澎湃来改变自己平素作品中的琐碎软弱。“自嫌诗少幽燕气，故向冰天跃马行”。必要的生活体验自然是不可缺少的，近年间登太华，临壶口，览长白，观沧海，尽天地之大观以壮吾气，自感目前的写意作品虽远远谈不上成熟，但笔墨的表现力得到了较大的释放，画面气象也日趋雄放。当然，这只是当下的阶段性追求，也许过一时期，仍将继续工笔青绿的探索，但那时的创作，应当会是一番新的气象吧？

　　孔夫子说：“文武之道，一张一弛。”古人诚不我欺！

2014年10月10日

作者：杨惠东