有很多人认为西方油画上千年而中国油画才百余年，所以中国油画很初级，这观点值得深究！中国的中国画至今已几千年，当代的中国画就一定超越前人吗？其实，西方油画一千年的发展脉络清晰，在整个长河中，每个阶段都有精髓与突破，而我们研究和学习它是从中汲取对创造者最有价值的营养（绘画本体规律）。其二是从中发现规律性的发展趋势，或从中发现整个脉络中可能出现的盲区……用我们已知的手法（包括我们在大自然中找到的手法），再加上创造者用同样的方式去对东方艺术与文化进行研究与学习，从而互融，理论与实践相结合，在长期创作中体悟与不断的总结与推进，因而将会可能对整个绘画领域性的反思与发现。

　　我的绘画试图从以下几个方面进行了行之有效的探索与研究：

　　第一，领域方面的切入首先是从中西方风景画题材方面的不同视角。

　　纵观中西方美术史，以画野花为题材的画家寥寥无几，在欧洲有约翰.康斯坦布尔（John Constable 1776-1837）：英国风景画家，19世纪欧洲风景画的真正奠基者。他的《野花》强调野花怒放的生命力和妖娆姿态。约翰·康斯坦布尔主观的将背景色彩处理的比较黯淡与稳定，突出表现野花炫目艳丽的色彩与活跃的动势。

　　高更他崇尚原始精神，长期生活在单纯质朴的农民及土族人中间。他的画作充满大胆的色彩，采用色彩平涂，画那些充满原始情调的生活，予以象征意味，把自然与幻想、现实与象征紧密地揉合在一幅幅作品中，表现了宗教的情感和原始的诗意。

　　奥迪隆·雷东（Odilon Redon，1840-1916）与摩劳同为法国19世纪末象征主义画派的主要画家。雷东后期的艺术中，十分喜欢描绘花卉题材。这反映了他把自己的心灵深深地陶醉与沉浸在自然和宁静之中。色彩鲜明的野花，画家排除了光照的作用，把鲜艳的各色花朵，以夸张的固有色；大胆、不俗的构图；灵动的手法表现出一种抒情与空阔灵异之美！

　　雷东之所以画花，是他从花看到人，他说“花朵和人的面孔一样，一朵就是一个谜”，“它是灵魂的反射。”从他的画中可以看到雷东的这种追求。各色各样的花朵，在画面上被处理得如此和谐、协调，似乎组成一曲交响乐的各个声部、各种乐器发出的谐和柔美的曲调一样，因此，也有人把雷东称做“神秘的色彩作曲家”。

　　亨利·卢梭最为著名的是描绘丛林场景的画，卢梭声称对他来说“大自然就是老师”，虽然他也承认自己接受过他人的指导，Félix Auguste Clément和Jean-Léon Gérôme，这两位都是已经有所建树的受过正规教育的画家。总的来说，他的确是自学成才，他的画被看作是纯真、原始的风格。实际上，卢梭的灵感来源于图画书、巴黎的植物园、野生动物标本。军中服役时，他常常与那些法国探险队的幸存者聊天，听他们讲述在墨西哥等亚热带国家的见闻。卢梭对评论家阿瑟亚历山大说他曾频繁的参观植物园（Jardin des Plantes）：“每当我走进大玻璃房，看到那些来自异国的神奇植物，就好像走进了梦中。”

　　卢梭的代表作品《诱蛇者》（现藏在法国奥赛美术馆），是画家以自然直露的率真和原始天真的想象创作的作品。诱蛇者的神话场面，犹如一种幻梦般的仙境，给人以心灵和精神上的慰藉。画面上特殊的绿调子，怪异的大鸟、大树、大野花等营造了自然的梦幻之美，诱蛇者站在浓密的林木之间，吹奏着笛子，诱引着蛇纷纷赶来……这是一幅充满神秘诗意的、涌动的画面，洋溢着一种原生态之神秘大美！

　　近代法国“现代原始主义”画家萨贺芬，她是法国一代了不起的“朴素派”画家，素朴艺术”意指纯朴天真的艺术，也被称为“现代原始艺术”。是19世纪末法国出现的一种以阐发人的原始本性为宗旨的绘画风格，强调艺术的天生自然、原始纯真，创作者无师自通、风格独特，不受既有的艺术法则束缚。它在流派纷呈的巴黎画坛，显得特别瞩目。

　　我的野花系列：突出事物最本质的与众不同的特点（典型特征），如灵异感或逸气、野性的、旺盛的、造型奇特的（变形感）、色彩夸张感（主观的强化），表达出弥漫在画面里的气息，“灵（灵气）、逸（品质高度）、野（表现手法）”的追求；有粗狂，豪迈，大气的中国画大写意挥洒自如之感，对应自己天性敏感、质朴、童趣、热情、富有想象力的本我挖掘；

　　下图为我2013年《野花系列·长白山高山花园2013-1》

　　第二，塞尚观察法是透过表面事物观察事物背后的秩序感、节奏感，用高度概括的几何形造型。我的观察方法是从整体观察中对现场整体感受，与主体相呼应的秩序感，有隐喻感，有意味的形（有机形），构图为主体服务，与主体浑然一体，更突出整体气氛、气场。

　　我的山象系列有意在这方面去探索：古人观物取“象”（“隐象”），物“象”的境界，将禅学融入到生命意义的升华。是对中国“天人合一”的“老庄精神”，大自然“隐象”凸显与与自然物象“形”与“神”的“意象”表达，对它与自然物象有呼应与象征意义，多有地契与大自然的祥瑞暗示。

　　下面我们浏览一下历代中国绘画，会对我要研究的“山象系列”在想象力，隐喻，灵逸等方面有启示。

　　新石器时代的《鹤鱼石斧图》，造型的朴拙感、有象征意味的装饰感与绘画味：

　　东汉时期的《木案画朱雀图》想象力的大胆与手法的古朴：

　　随展子虔的《游春图》是一幅描绘贵族游春的青绿山水，是我国存世最早的一幅独立山水画：

　　唐·王维的《辋川图》是作者晚年隐居时所作，整幅作品创造出一种淡泊超尘的意境：

　　元朱徳润的《浑沦图》，浑沦指浑然一体不可分的状态，除了描写景物外，右画一圆圈，其意玄奥不可知：

　　明汪肇的《起蛟图》描绘出蛟龙起处（想象），电闪雷鸣，有一老一少回头仰望天空的情景：

　　《溪山绝尘图》（明吴彬）：构图独特，画面充满超凡绝尘的仙境气象：

　　项圣谟的《大树风号图》大树的神圣感，大树与大地手法的呼应关系，远山与近处的简与繁：

　　下图为我2013年的《山象系列·鱼韵-1》70*70cm

　　第三，写生创作时最佳状态（“隔世纯粹空间”）的追求。对整体环境的感悟，全身心投入，情景相融，物我两忘，进入佳境（即“物我两忘”境界的体验与强化）。“语境”、“情境”构建与角色的进入通道，将“万物有灵”的感知用最原始的绘画者巫师写码的虔诚流淌出情感的琼液，犹如李白酒后诗百篇，王羲之酒后兴起书写《兰亭序》的最佳状态。我们在大自然中写生酝酿情绪时会因受到陶醉而入境，身心的高度愉悦，其中还有表现绘画的自如畅快、翰墨淋漓也会进入佳境。“景、画、心”相得益彰，自成境界。用心感悟大自然的绝妙与灵气。用原始巫师感悟天地神明般的状态，将捕捉与感知的物象和信息夸张与放大形成形象与符号，最后成作品。站在米兰大教堂里，你会真实感受到通往天堂“通天”之路，而此时有通往精神空间，通道彻底被打开，会出现神助的神品。用心对话大自然，逸趣感、神秘感的出现。自始至终旺盛的情绪的保持，使作品一气呵成、气韵生动的形成作品的透气感与张力。

　　第四，追求画面结构的灵巧独创，在现场多角度观察，寻找灵感，因地制宜，多画草图，从中精选最佳方案，再还有在对中外大师作品在画面结构方面的研究前提下。

　　梵高的色彩肆意与激情表达；高更的原始性和隐喻性；卢梭的野性与神秘气氛的营造；夏加尔天马行空的想象力与大胆的表现手法；马蒂斯画面的简单与轻松……；中国新石器时期彩陶画象征性；帛画的想象力与构思；中国启蒙山水画的古拙；文人画的文人气与洒脱；中国的窟壁画对线、色、神情的描绘；自古各时期的石雕泥塑在“意象”形象与想象、创作力等方面传神的表达……这一切的一切无不对我的风景油画滋润与影响！俯瞰人类艺术发展的长河中有海量的瑰宝呈现在你面前，你需要哪些文化精髓就吸收哪些（这是现成的）：大自然又会赐予你无穷的宝贵信息（这是活性的）；我们要用超人的自身潜质把所有的这一切融会贯通，形成于自己的绘画风格！并使今后若干年的艺术创作将自己的风格与符号诠释到极致！

作者：常世江