艺术如果真有什么功能的话，那首先是对创作者本人有用。这个朴素的前提经常被观看者和创作者遗忘，原因是现在我们不再把艺术看做是一条自我认知之路，而仅仅看作是一种表现，以及通过表现(各种才能)的获取(名利)途径。这导致了当下艺术表面繁荣下的华而不实。在大部分艺术作品中我们邂逅不到心灵，而仅仅看到技巧和形式。从自己出发和从外在规则出发其艺术结果是截然不同的。当代艺术已经启发了我们，任何一种手段都可能用来实现自我，而反求诸己、自我审视则是艺术真诚的开始，只有源于真诚，在不可思议的自性的引导下，我们才会遇见属于自己的艺术，艺术也才真正与我们的生命有关。

　　雕塑一直是一种重要而有效的艺术方式，但它经常因为肩负着过多的社会性任务而无暇自我反观，变得言不由衷，远离自我认知和表达。在广州，雕塑者很少有机会和自觉把雕塑创作的方向立足于自我精神和独立判断，所以这里的雕塑状态显得活力欠缺，缺乏对当下时代的深入表达和与大众的内在精神交流。但这种状况正在慢慢变化，作为南国的雕塑重镇，这里储备有足够厚重的雕塑力量和日益增多的新鲜血液。成熟的雕塑家们在充分的实践和思考中日渐明确其对所关注精神领域的深入挖掘，青年生力军则勇往直前，冲破各种障碍，呈现出独立的艺术态度和自我视角。而后者拥抱当下、真诚发言的勇气和态度在此时此地尤其显得弥足珍贵。

　　这次展览正是源起于我们被这股真诚的活力所感动和吸引。不同于日常的平铺直叙，青年雕塑者的表达时而如梦中呓语，时而又是激昂高亢的放声歌唱。然而由于真诚，这呓语与歌唱听起来有同样的美感特质。这纷杂的当下，现实与虚幻、呓语与歌唱本来就是难以分辨的，所以重要的不是分辨，而是看看背后透出了什么样的真情感和真价值，困惑何在，精神何归。这才是我们策划者、观看者、尤其是作者本人最应该关注的。艺术创作是一个无止境的过程，一切创作者都走在半途，每次展示只是他们停下来反观的机会，不是最终结果，我们不需要给出最后评判，倒需要更多的鼓励和理解——这是我们定义此次为“状态展”的考量所在。

　　自我认知和表达不是对当下和社会的漠视和忽略，不是自我围闭，相反，它是一种积极的进入，因为我们只能“通过自己”来切入当下，舍此别无它径。不存在一个与自我对立的固体的概念的社会环境和文化，而只有一个让你融入其中去激活的生动的、人性的、自在的当下，这才是我们所强调的“从自我出发”。自我原是一种丰富流变的关系综合体，是当下乃至恒久精神的载体和通道，它绝不是自恋，却独立伟昂，与天与地合为“三才”。

　　雕塑艺术先天具有表达公共精神的优势，是极佳的文化互动形式，红专厂设计与艺术创意园此次主动承担文化责任，在其园区主办雕塑学术活动，其精神与勇气令人尊敬，其意义不言而喻。原本广州的雕塑活动就稀少得几乎每一次都值得重视，本次展览对年轻雕塑者的激励和振奋更是不一般的，我们期待未来广州有更多的舞台让更多的雕塑从真诚出发，走向大众。只有这样，雕塑才能实现它的最大值。

　　本展览开幕之际，正值广州美术学院成立六十周年大庆。六十年来，广州美院雕塑系培养了广州九成以上的雕塑创作者，这次的所有参展人员也全部受惠于它多年的教育。没有广州美院雕塑系众多雕塑家老师的技艺传授和精神导引，这次展览就不可能有这样的面貌，对此我们深表谢意!

　　谢远清

　　2013-11-2

　　（“广州新青年雕塑状态展”前言，2013 广州红专厂艺术区)

作者：谢远清