2015年10月30日，我国著名油画大师、原中央美术学院教授罗尔纯先生位于北京的家中发生火灾，因罹患腿疾，行动不便，罗尔纯先生不幸辞世，享年85岁。据悉，警方目前已经介入，起火原因正在调查中。

　　数月前，罗尔纯先生在中国美术馆举办了“大美质朴--罗尔纯艺术展”。展览现场的罗先生谦虚谨慎、温文尔雅，内向、含蓄、很少说话。但他的绘画作品却凸显着表现力极强的自信。每刻画一道笔触，每描述一抹色彩，都体现他敏锐的观察力和全面的艺术修养。中国油画学会主席，中央美术学院教授、著名油画家詹建俊曾称赞罗先生的作品“有主见”、“睿智”，符合罗先生“真正的性格、修养与作风。”

　　如詹建俊所言，作品能最本质地反映一个画家的状态，艺术家在画里面体现出来的精神才是最真实的。所以一直以来，罗先生就是这样安静热烈地在自我的艺术世界里，真诚地、忠实地对待他的艺术对象，只问耕耘，不事张扬。彼时的那场个展集中展示了罗尔纯先生不同时期的油画、水墨画等众多作品近300幅，里程碑式的对罗尔纯先生的艺术生涯进行了一次回顾。而今，这次展览成为了罗先生生前最后一次大规模的个人作品展，令人扼腕。

　　个展同期，罗尔纯先生还向中国美术馆捐赠了包括各个时期的代表作在内的39件珍贵作品，部分作品还编印过画册、展览招贴。罗尔纯先生常说：“最好的作品应该捐给美术馆和博物馆。”只有心底无私，方能有此义举。他的艺术是真正的大美至朴，作品大美，画家至朴。

　　部分作品展示

▲ 罗尔纯部分作品

　　不难看出，罗尔纯先生一直在进行“民族化”的探索，用中国写意画的手笔“写”油画。他把中西的绘画精神融于自己的绘画语言中，在作画过程中所表现出的机敏、果断和大刀阔斧酣畅淋漓地表现出了特有的美学风格。不同于温润的性格表象，激烈的绘画是他的生命的另一种形式，是另一种生命状态。

　　艺术生涯掠影

▲ 罗尔纯先生在画室

　　有人将罗尔纯的绘画风格归于印象派，也有人将他归于野兽派，但更多的人视他为‘中国表现主义第一人’，开启了中国油画的表现主义风格。”

　　1998年，罗尔纯先生在自述《罗尔纯：我的50年绘画生活》中提到，他的艺术简历可以从苏州美术专业学校起笔，但对于绘画艺术的爱好远比正式学画要早。

　　提到罗尔纯先生的艺术，更多的人津津乐道于他的作品如何受到了西方绘画艺术的影响。而事实上，先后受到父亲及一众大师友人的影响，从1946年考入苏州美术专业学校，到1990年第一次去往巴黎，学贯中西的罗先生充分汲取了中西方绘画艺术的养分，将北欧的表现主义和德国的新表现主义绘画经由个人艺术创作与融合，对西方文化和中国情结进行了辩证的扬弃。

　　不同于西方写实主义油画，罗先生在中国文化的支撑下对欧洲所见所想作出了自为的取舍，从而在油画界独辟蹊径，寻到了极具个人特色的绘画的美感。

　　1946年，十六岁的罗尔纯听从姑母罗君建的建议考入苏州美术专业学校，中规中矩的教育打下造型基础。时任苏州美术专业学校校长颜文樑有留学法国的经历，他作品的色彩令当时的罗尔纯先生兴奋不已。深受颜文樑先生艺术和品格的影响，罗尔纯先生成为了同行中最早跳出描摹客观的写实模式的艺术家之一。

　　1959年，罗尔纯先生调往北京艺术师范学院美术系任讲师。罗尔纯先生被时任油画教研组组长吴冠中超前的意识吸引--“教学要教艺术而非技术”，开始注意西方印象派及其以后的画家和作品。

　　上世纪七十年代一次偶然的写生经历，成就了罗尔纯先生绘画生涯的第一次大的转折。桂林，叠彩山，江水，独秀峰。眼前秀丽的山水幻化成为了一个个复杂的对象。罗尔纯第一次基本上淡化了所有的明暗因素，重视审美情感的自我抒发，根据结构的关系表现深度远近，画出了提升了情绪状态和精神走向的令人惊异的线条。

▲ 桂林三月

　　这次画风的重大改变，他探索了20年。

　　1970年，罗尔纯先生辗转成为了国务院宾馆的画工，因故结缘吴作人、李苦禅、艾中信等先生。经过对吴作人先生艺术风格的思考，1973年后，罗尔纯开始创作国画。将油画用笔通过水墨放开，从塑造走向写意，成为同时可在油彩和水墨两个领域耕耘的画家。吴作人成为继颜文樑、吴冠中之后对罗尔纯的艺术创作产生重要影响的又一人。

▲ 鸡冠花

　　《鸡冠花》系列作品充满水墨神韵，罗老画了很多的花卉，但重复三次以上的题材，只有鸡冠花。其中一幅参加了全国美展，被中国美术馆永久收藏。

　　色彩是谈到罗作品时被反复强调的美学元素。有人说罗画重色重彩，像梵高。但梵高的色彩是怒放、燃烧的，而罗尔纯先生的颜色更多了一份洒脱。钟涵先生曾说：罗先生的绘画只是在意趣方面和“印象派”相通。是这样的，罗尔纯先生不属于任何学院或流派，他一直遵循自己的风格。世界著名美术评论家迈克•苏立文教授在所著的《二十世纪的中国画和艺术家》中评论道：“罗尔纯教授的油画一扫中国油画画坛几十年的沉闷空气，以他明亮的色彩很自然的变形手法”创造出“极鲜明的个人风格”。

　　在罗作品中反复出现的单纯浓烈的色彩源自他儿时家乡的红土地，那些令人印象深刻的大面积大胆的色彩，是他创作灵感的源泉，是原乡的红土地在他作品中强势的烙印。

▲ 红土

　　在罗老的画作中，经常会出现大量使用的红色，因为那是他的家乡湘西土地特有的颜色。

▲ 九月 1995

　　1995年在罗尔纯先生特意为油画学会展览创作，由于油画布太吸油，笔画不开，整幅画用刀刮出来。九月预示创作的成熟。这幅画一直放在画室陪伴着他。罗尔纯先生要把故乡的红放在身边。

　　多年来，如候鸟般穿行于法国和故乡，罗尔纯先生特立独行的艺术实践和他在为人处世中所表现出的独特的人格魅力，在中国当今多元化艺术环境中实属不易。他曾在纪念艺术家颜文樑先生的文章中说道：“他远不是什么风云际会式的人物，他是一个具有伟大心灵的画家。他的艺术不仅表现在作品上，而且首先表现在心灵里，如果说金钱和权势容易获得人们的青睐，异化一个人的本来面目和自身价值，那么他无疑是彻底保持其艺术本色的一位画家。” 这是罗尔纯先生对于画家的朴实的理解，也是他本人终身践行的人生信条。纯粹地面对艺术，笃定地坚守本真，他是“具有伟大心灵的画家”。

　　谨以此文，悼念罗尔纯先生。

来源：雅昌艺术网 作者：赵阳