▲HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖海报

　　随着第二届HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖提名艺术家联展在上海外滩美术馆拉开帷幕，上海外滩美术馆与此同时，在上海以及亚洲其他地区，启动了一系列讲座、学术研讨、策展交流、艺术家对谈和活动。正如外滩美术馆馆长、HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖评审委员会主席拉瑞斯·弗洛乔此前在新闻会和接受凤凰艺术采访中多次提及，本次展览，不仅只是一个奖项和一场群展，更是一个研究平台，从而更好地探讨和梳理亚洲当代艺术、推广艺术家和艺术计划。

　　艺术家的创作不仅仅局限于他们的工作室，还与他们所生存的物理、社会和历史环境深深交织在一起，这种互动也体现在他们的作品中。作为2015 HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖教育项目之一，“在地对话”系列活动试图深入挖掘每一位入围艺术家作品的创作语境，通过走访入围艺术家居住和工作的城市、拜访他们的工作室、与当地观众展开对话来探讨直接影响入围艺术家作品的环境。与此同时，该系列活动将为在当地讨论艺术家作品提供一个新的框架，让当地观众在思考这些艺术家关注的主题和媒介时可以参照亚洲其他艺术家的创作。

　　“在地对谈”首站早于9月25日在北京举行，走访了居住和工作于北京的杨心广、关小两位艺术家的工作室，并在尤伦斯当代艺术中心举办了由两位艺术家与《艺术界》杂志主编岳鸿飞、上海外滩美术馆资深策展人李棋共同参与的讲座对谈。对大多数中国观众而言，帝都北京是较为熟悉的城市，其艺术环境和艺术家的工作状况也相对了解;相较而言，11月6日在菲律宾马尼拉举行的“在地对谈”活动则将带来一次全新的体验和认知。活动包括了探访菲律宾籍艺术家谷口玛丽亚工作室，并在马尼拉当代艺术与设计博物馆(MCAD)展开讲座。

　　▲马尼拉当代艺术与设计博物馆

　　▲马尼拉当代艺术与设计博物馆 马尼拉当代艺术与设计博物馆

　　据馆长、策展人荷赛琳娜·科鲁兹介绍，马尼拉当代艺术与设计博物馆是当地唯一一家专注于当代艺术的艺术机构，致力于推广菲律宾当代艺术与国际艺术交流。当前馆内展览是为名为“The Vexed Contemporary”的联展，展出了16位菲律宾籍当代艺术家的作品和艺术实践。谷口玛丽亚作为活跃于菲律宾国内和国际艺术前沿的艺术家，也作为参展艺术家之一展出了由模切纸张构成的雕塑作品《无题(ram dram sram)》。

　　▲讲座现场

　　讲座由艺术家谷口玛丽亚、上海外滩美术馆副馆长刘迎九、马尼拉当代艺术及设计博物馆馆长、策展人荷赛琳娜·科鲁兹主讲。刘迎九首先向马尼拉听众介绍了上海外滩美术馆、HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖及本次入围艺术家的作品情况，并试图在入围艺术家的语境和框架中来谈论谷口玛丽亚的创作。

　　荷赛琳娜·科鲁兹与艺术家的对谈围绕谷口玛丽亚的创作展开，首先回顾了自2008年起谷口玛丽亚创作的大型“砖画”《无题》系列，该系列作品也是艺术家在国际上被广泛认知的作品。她以单色绘画的技法创作的砖画中投入了密集的时间和劳动，即每天在工作室中用丙烯在画布上一排一排地涂绘窄小的格子，形成矩阵。每一块灰黑色颜料都有细腻微妙的变化，每天的工作状况、思考的问题、听的音乐都会影响到画面的细节和质感，这些细微的变化和转变，最终聚集在一起，倚靠墙面放置，形成巨大的“砖墙”，给人一种沉重和压迫的感觉。

　　▲ 谷口玛丽亚，无题

　　对于荷赛琳娜·科鲁兹在对谈中提及的后殖民与极简主义体系的问题，谷口玛丽亚否认自己属于西方极简主义传统之内，而强调“砖画”内在的时间性与空间结构;强调“砖画”的雕塑性——每一件“砖画”都是以倚靠墙面的方式放置的，而非像普通绘画作品一样挂在墙面上;以及强调这系列作品对艺术家自身的自我调节、自我审视机制：艺术家将在创作过程中的想法、情绪统统“书写”于画面中，工作室里的工作时间统统“记载”在画面中，形成连绵的、自我生长的叙事性的铺陈。它们是一个个心理矩阵，精神结构。

　　▲谷口玛利亚，无题(ram dram sram)

　　荷赛琳娜·科鲁兹进一步表示谷口玛丽亚的绘画过程像是她其他艺术实践的象征，她的雕塑、录像作品，同样传达着时间性、空间性、延续性。就如同其在馆内展览“The Vexed Contemporary”中的展出作品《无题(ram dram sram)》，同样具有“砖画”一般的连续、自我生长的特性。

　　▲谷口玛利亚工作室

　　▲谷口玛利亚在工作室中

　　谷口玛丽亚的工作室位于马尼拉一座1937年的建筑里，优雅的ART DECO的风格保存完好。因为近期展览的缘故，工作室内并没有多少完成的作品。运走了“砖画”的工作室，显得宽敞、舒适，可以看到马尼拉美丽的日落。工作室的电视屏幕里可以看到艺术家近年来的录像实践，这其中包括目前正在马尼拉大都会博物馆“菲律宾当代艺术”展览上展出的《无题(Celestial Motors)》，2012.

　　▲谷口玛利亚，无题Celestial Motors，影像

　　据荷赛琳娜·科鲁兹介绍，马尼拉的当代艺术生态相当活跃，城中每周都有好几个开幕活动。“充满活力的混乱”大概是人们对此的第一印象，这多半也来源于天气的炎热及城市里疯狂的交通状况。在CBD区的高级餐厅里，当本地藏家谈论着未来的艺术计划和明年2月的艺术博览会时，也可以由衷看出菲律宾当代艺术的国际化程度。

　　关于谷口玛丽亚

　　▲谷口玛丽亚

　　谷口玛利亚，1981年生于菲律宾芒芽地，目前生活工作于菲律宾马尼拉。生于菲律宾的谷口玛利亚，不断探索不同的材料和形态各异的物件，几乎无所界限，形式从陶器到录像。谷口玛利亚创作的巨幅单色绘画形如砖块。高大的塔状结构阴森地步步逼近，成为她“无题”系列中一个标志性的结构。根据一个特定的线性方案设计：横向排列的长方形块如同砖块，构成了一面墙。这若干面墙体强烈地表现了她的艺术理念——方法构建和重构。同时持续地绵延在展场空间，给人们留下不同的印记。

　　关于HBAA

　　HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖是由上海外滩美术馆与HUGOBOSS合作推出的一个两年一次的奖项。大奖是HUGO BOSS全球艺术计划的项目之一，该艺术计划还包括与纽约古根海姆美术馆合作，面向全球、备受推崇的“HUGO BOSS艺术奖”项目。HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖于2013年首度举办，专注于支持和表彰亚洲范围内表现杰出的年轻艺术家。2015年，第二届亚洲大奖将其视角由大中华区扩展到包括东南亚地区，6个来自这一区域的年轻艺术家获得入围提名并于2015年10月30日起在上海外滩美术馆展示其创作。

　　关于展览

　　成立五年来，上海外滩美术馆一直走在中国当代艺术发展的前沿，以独特的精品美术馆定位举办世界级展览及活动，成为上海日益扩张的艺术版图中的一个亮点。美术馆位处上海外滩地段，选址设立于历史悠久的艺术装饰风格(Art Deco)建筑内。建筑于2010年美术馆开幕前由著名建筑师大卫·奇普菲尔德(David Chipperfield)修复改建成为今日的面貌·。

　　上海外滩美术馆的策展、教育项目，以及对著名及新晋中国及国际艺术家的研究和展示，呼应并反映了现今本土及国际社会种种迫切议题。上海外滩美术馆策划大胆创新的展览及活动项目，每年举办3场展览，深度探索、实践艺术家最具雄心的艺术项目，以展览从未示人的新作为主，并以独特的上海及精品美术馆视角将展览呈献于观众眼前。有别于其他民营美术馆，上海外滩美术馆的团队具备设计、制作及策展的专业知识和经验，也挑选并企划最高水准的国际合作项目。

　　关于“在地对谈”

　　HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖(HBAA)作为一个平台持续探讨在全球化时代下 “亚洲”这个概念以及亚洲艺术的转变。通过遴选过程、教育项目和展览项目，每一届大奖都踏入新的领域，进一步从多个层面勾勒出亚洲当代艺术的面貌。在聚焦于大中华地区的首届大奖大获成功后，2015年大奖将把目光投向东南亚，这是大奖对东南亚地缘政治局面转变作出的反应，也是朝实现大奖使命迈出的一大步。

　　今年有六位来自中国大陆、台湾、缅甸、柬埔寨和菲律宾的艺术家入围。挖掘每位艺术家作品的创作语境并展现给上海和其他地区的观众和艺术界，必然是个巨大的挑战。诚然，艺术家的创作不仅仅局限于他们的工作室，还与他们所生存的物理、社会和历史环境深深交织在一起，这种互动也体现在他们的作品中。因此，作为2015 HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖教育项目之一，“在地对话”系列活动将通过拜访工作室和与大众展开对话来探讨直接影响入围艺术家作品的环境—包括他们居住和工作的城市。与此同时，该系列活动将为在当地讨论艺术家作品提供一个新框架，让我们在思考这些艺术家关注的主题和媒介时可以参照亚洲其他艺术家的创作。我们相信这些活动将鼓励当地居民和艺术界的参与，为国际观众欣赏这些艺术家的作品和审视东南亚这个区域提供新的角度。

　　这一系列对话活动由上海外滩美术馆主办，从2015年9月到11月分别在北京、马尼拉、仰光和台北举行。每一站都会与一所当地艺术机构合作，并邀请一位当地策展人参与。整个活动过程将由上海和国际媒体进行记录和报道。

来源：凤凰网艺术