2003年，北京非典期间，我去深圳写作。行囊中有几本书，主要是与政治、文学有关的，其中还有两本书法的方面的书，一本是康有为的《广艺舟双楫》，一本就是刘灿铭的书法作品《草书千字文》。

　　我一直不认为自己是书法的专门家，或者是有着某种追求的书法爱好者。看待书法的目光，始终是随意的、淡然的。书法带给自己的愉悦，只有自己知道。为什么九年前被刘灿铭的草书吸引，为什么阅读刘灿铭草书会有那么优美的心态?这样的问题，似乎只可意会，不能言传。

　　生活中的种种失望，中断了我的政治评论的写作。偶尔，会将自己欣赏书法的体会写成文章，积累多了，对书法的关注自然也就多了。这时候，我才开始追问刘灿铭的“行踪”，原因很简单，2003年一段时间对刘灿铭草书的沉迷，有可能激活了自己对书法独有的情感。至今还记得，黄昏时分，一个人从荔枝公园穿过，回到驻地，泡一杯绿茶，打开刘灿铭的《草书千字文》，自己便有了幸福的感觉。

　　是肯定自己的目光不俗，还是肯定刘灿铭书法创作的卓尔不群?几年后，当我有了一点书法的理性判断，我发现了刘灿铭独有的艺术色彩，发现了刘灿铭面对书法的别样目光。

　　我不知道刘灿铭至今如何评价自己十余年前的作品《草书千字文》，但是我知道，自己为何愿意阅读这本才情恣肆的书法作品集，自己又为何念念不忘。仰赖一个“情”字，是刘灿铭的生命激情，丰富了他的书写，引起了我的共鸣。

　　我与刘灿铭同龄，肖兔。许许多多的文章涉及到这样一个常识，肖兔者的情感丰富。而情感丰富，无疑是进行艺术创作的重要基础。这样的理解和判断，在刘灿铭的身上应验了，的确，他的笔墨至始至终弥漫着浓郁的情感。恰恰是这一点，在九年前几近于放逐的深圳岁月，我被刘灿铭的书法陶醉。

　　刘灿铭是主观型的书法家。第一，他以积极的态度介入书法，审美的选择，首先是尊重自己的生命体验。不盲从，也不避讳，敢于在大庭广众之上展现自己的心扉。第二，他具备对书法的认识高度，这种素质，也许是天赋、才华。正是基于对书法的认识高度，他才会得心应手地取舍。有所不为，才有所作为，刘灿铭深明此理。第三，创作过程中，激情是第一位的。因此，在他的书法作品中，再客观、抽象的线条，依稀可见作者的身影。他不想成为被动的角色。

　　通过以上三点，欣赏刘灿铭的草书，我们的感受会十分清晰。刘灿铭没有拘泥于局部笔法和墨法的互动，他一如既往地向前行进，手中之笔，随情逶迤，随性开合。有着高操笔墨驾驭能力的刘灿铭，对草法烂熟于心的刘灿铭，心无旁骛地“驾驶”他的情感战车，错错落落地、轻重缓急地、事实而非地、大张旗鼓地表达一己的书法识见。炽热的情感，个性的表达，让我们看到了迥异于其它、并有着独有感悟和语言的书法艺术作品。因此，在横向取法泛滥日久的当代书坛，在书法风格日趋同质化的今天，刘灿铭依然是独特的存在。

　　情真意长，这是文学评论的重要修辞。我们的传统书论，与传统文论息息相关，因此，以此观照书法当然可行。

　　情真，自然意长。但，这需要一个先决条件，那就是书法家首先确立符合艺术规律的审美观。近几年，浙江、辽宁、江苏等地的几位颇自信的书法家，为了寻求变化和突破，肆意改变书体结构，又以粗细不均的线条，放大书法的视觉效果。致使作品粗俗不堪，无言以对。我认为这是缺乏符合艺术规律审美观的表现。

　　刘灿铭是六零后书法家。我们不会忘记上世纪80年代共处的启蒙年代。这个年代培养了我们的理性思维，反思自身，关心现实，追求卓越，憧憬未来，庶几是我们的共识。之于书法，刘灿铭的确表现出追求卓越的精神。对传统的分析，对当代书法的认识，对自己艺术形态的把握，均表现出一位现代人的风度和气质。

　　如果说《草书千字文》是我了解和认识刘灿铭的窗口，那么，最近所看到的楷书、隶书新作，则是对刘灿铭的进一步了解。显然，作为学院派书法家，刘灿铭的积淀够厚，用功够勤，眼光够远。我的兴趣不在于刘灿铭临过多少帖，写过几年字，而在于刘灿铭的字究竟给我们带来了什么。刘灿铭的楷书，吸收写经体的几多养分，而字法的简约、含蓄、宽博，依然落实在传统美学的语言系统中。刘灿铭的隶书也是循情而来，不求整饬，惟扬散淡，不求沉稳，惟尚开张。用笔的精到，起承的清晰，情感的抒发，可触可感中和的气息。

　　中和的气息缘于刘灿铭对世界和自己的理解。刘灿铭意识到了世界的局限，也意识到了书法的局限，当然，更意识到生命的局限，因此，他依凭自己的情感导向，节奏分明地向读者传达笔墨间的意蕴——豁达、率真，问道、思虑，宁静、致远。

作者：张瑞田