艺术家谷口玛丽亚

　　11月26日下午，上海外滩美术馆(RAM)公布，菲律宾艺术家谷口玛丽亚(Maria Taniguchi)获得第二届HUGO BOSS 亚洲艺术大奖。上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔、HUGO BOSS中国董事总经理络晋贤(Marc le Mat)为获奖者谷口玛丽亚颁发奖杯。

从左至右：上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔、艺术家谷口玛丽亚、HUGO BOSS中国董事总经理络晋贤(Marc le Mat)

上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔

　　上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔说：“谷口玛丽亚非凡、谦逊的艺术实践和对绘画、影像的极度专注不仅突破媒介的传统极限，还敏锐捕捉社会与个人的关联。”

　　谷口玛丽亚于1981年生于菲律宾朗芒芽地，现生活、工作于菲律宾马尼拉。目前，其作品涉及绘画、雕塑和录像作品，尤以大型“无题”砖画闻名。谷口玛丽亚发表获奖感言时称：“感谢HUGO BOSS和上海外滩美术馆的大力支持。艺术在整个社会进程上可能是极小的一部分，但它所折射的问题却非常广泛。我始终以作品反映马尼拉的生活，小小的方形砖块画就像人类的骨骼和构架，可以支撑起整个骨架。”

　　目前，谷口玛丽亚的作品同其他5位入围艺术家(关小、杨心广、黄博志、万迪拉塔纳、莫萨)一起展示于上海外滩美术馆，展览持续至明年1月3日。

　　谷口玛丽亚作品

　　 《无题》 2012-2015年 布面丙烯

《无题》系列（局部） 2012-2015年 布面丙烯

　　谷口玛丽亚自2007年开始创作砖画系列，如今已经成为了一个超过60幅的庞大体系。她每天都会在工作室中，用丙烯在画布上一排一排涂绘4×2厘米的格子，形成矩阵。她在创作中使用了单色绘画的技法，每一块灰色颜料都有细腻的变化，质感和细节也有微妙的转变，聚集在一起又给人一种沉重和压迫的感觉。艺术家将创作过程中产生的想法统统“书写”于画中，成为了无法解读的叙事性的铺垫。

　　这些绘画可以被视为一张张单独的作品，也可以被我们在脑海中“拼合”成一件巨大的、无穷无尽的庞然大物。这些倚靠着墙面放置的巨大的“砖墙”，随着对画面连续的观看，它们在人的观念中竖起巨大的屏障;站在它们面前，人们不断地寻找着边界。作品所带有的严格秩序象征着难以穿透的现实和体制，人们被围困其中，感受着在观念中发生的挣扎和寻求突破边界的努力。

《无题（ram dram sram）》 2015年 模切纸张 71.12 × 96.52 × 25.40 厘米

　　这件雕塑作品的主体是由一叠近约25厘米的珍珠白色的海报构成。作品题目中的“ram dram sram”字面意思指的是各种数据存储器，但是它们的音节更像是一组模糊不清的呢喃和吟唱。在这一叠海报上，有激光蚀刻留下的大小和形状不一的孔洞，它们在观念上就像镌刻在存储器磁盘上的难以解读的信息和暗码，穿透了整件雕塑的实体。这件雕塑整体上展现了一种有关记忆的“机械构成”：观看者通过带走一张张的海报来进行“读取”，而雕塑本身也随着“读取”的动作而逐渐消失，但这些暗码的呢喃却给我们带来了无法破译的挫折和挣扎。这件作品也回应着雕塑的本质，它无法像文本一样被观看者明确地解读。

《形象研究》 2015年 单频道高清录像，黑白，有声 2分40秒

　　这件录像作品中出现的物体都与艺术家有着私人的联系，但同时，其中的有些物体又似乎带有某种艺术领域的隐喻。它们处在一个不明确的空间里，像是被无意地遗留在脑海里的一隅。这些有着大理石或者石膏肌理的物品各自独立，但又在暗示着彼此之间奇妙而有趣的联系。

《我看，它感》 2015年 单频道高清录像，彩色，无声 7分30秒

　　这件录像作品的背景是一张静止的黑白图像，图像中一本黑色的笔记本遮掩着下方一幅兰花的图片。半透明的红色、绿色、橙色的色块遮盖在图像上，每隔十秒钟交替变化一次。这些立等见效的遮罩色块就像图片社交网络中常见的滤镜，它们能迅速改变和控制人们对于图像的感受和反应。在这件作品中，艺术家使用了这些不明确的意象，它们探索的是我们对于语境的创造、操纵和改变。

来源：雅昌艺术网 作者：彭菲