由华博美庐艺术机构主办，如宇画堂协办的《禅风·第一回》如宇画堂禅画展目前正在哈尔滨路160号老洋行1913热展。

　　如宇画堂是上海首家以禅画为概念的主题画廊。当代高僧大德妙灵长老亲赐画堂名号，如是真如，是佛法之真的意蕴;宇是时间与空间之融汇，是佛法与广大、是如来。

　　出席此次书画展的艺术家有：王路平居士，王双凤女士，峰居士，谷峰居士，膺白居士，沈志康先生，叶更森先生，刘鼎川居士，毛海赓居士等知名艺术家。此次“禅风·第一回”，请到玄印法师、宽彻法师、贤宗法师、月空法师、养宗法师共同参加此次盛会。毛海赓居士在开幕式上致辞。

　　据了解，如宇画堂禅画展《禅风·第一回》共计展出获奖作品五十余件，本届展览将持续到2014年8月20日。另悉，此次禅画展展出的作品，将在如宇画堂及其网站常年展示。如宇画堂依据佛法本义，以求真、求善、求美为境界，缘法众生，体悟无我。同时，在喧嚣的尘沙中撒播一粒宁静的种子，以收获真情与圣智。

　　博书院的创办人毛海赓先生，曾任上海市战略与管理研究中心主任、首席战略学家，后隐退，潜心儒释道诸家，精研国学，号：弘四，别号：观鱼斋主，是当代大德高僧妙灵长老的亲授弟子，由长老亲赐法名：释如宇。

　　毛海赓居士常以禅之世界观来观察世界。通过对主观世界的改造来代替客观世界的改造。慧能听到僧徒争论风幡之动时喝道，风也没动，幡也没动，是你们的心在动，这说明只要换个方式、角度，会有一种新的认识。他以自己独特的方式去观察、理解社会和大自然。舍一切先入之见和一切有意识之目标，中止对某些功利的渴望，向未知、神秘的奇妙世界创造性的开拓，即禅和艺术散发出的诱人魅力。他的每一张画作中都展现了想象的自由，思维的独特，表现形式的永不重复性，完美的结合了禅和艺术的创造原则。

　　毛海赓居士家世代信佛、会诸师法席，听取心要，如法修持。因有这般工夫，故其画作淡远空灵，禅机悟境，每流露于笔墨间，细观其画诗中有画，画中有诗。笃信佛学禅理的弘四居士承继了中国山水画中优美独特的“禅境”表现，在山水画、山水诗中真正实现了中国传统美学中“天人合一”的审美境界。“非画也，真道也”，这便是禅家工夫，其提笔泼墨之际或笑或吟，状类疯癫，完全是一派禅僧气象，内在的精神活动可想而知。

　　就另一方面看，此萧疏简淡的画法，正是流露禅心的智慧方式：一帧简淡小景，何异一首自况之短偈?遂敢称其画为无声诗者，有教人看笔外之意也。于此可见，弘四居士心灵上的修养与画的充实技术使其自成一体——画之理论。观其画作，若少禅之工夫，纵眝以多日，亦难以赏识。

　　学禅贵在了悟“自性”，学艺贵在“自我发现。”众人多问怎样才能成为艺术家?殊不知“悟性就在脚下。”不是缺少美，而是缺少发现。弘四居士对艺术与禅地认识领悟恰似禅宗的“心心不异，佛我同一”。在禅中融汇自己对生活之真谛的观照和领悟，使这种领悟上升到一个新的高度，超越原来那种迷茫状态后涌现在一张张纯净的宣纸上。如禅宗所谓“自觉体证”和达摩的“直指人心，见性成佛。”超凡睨俗，这种超越只有在自己种种生命感受和经历作反思时才可能出现。

　　承办本次书画展的哈尔滨路160号老洋行1913最早是英商“和记洋行”。在此举办禅画展契合了上海这座城市赋予禅与艺术新的定义。完美体现了禅画的创作理念，即：艺术家想象的自由、思维的独特、表现形式的永不重复。禅画是禅和艺术天衣无缝地结合，这也使禅画必成一代时尚。