先贤庄子对天地大美的哲学思考，深深地启迪了裕固族著名画家郭正英。高山峡谷，溪流瀑布，雪山草地，沙漠戈壁，江河湖海，云丝雾影，皆为无可言说的天地大美！在山水画创作中如何“判天地之美，析万物之理，察古人之全”（《庄子·天下》）？如何达到“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子·齐物论》）的山水画审美最高境界？作为裕固族第一位中国美协会员的郭正英既感到一种无形的压力和责任，又将其作为终身探索奋斗的目标。

　　商报：少数民族的画家不多，裕固族的画家好像更少，您当时是如何走上这条道路的？

　　郭正英：由于受地理及历史的原因，裕固族的居住地距离汉文化较远，这是造成这个民族画家较少的一个原因。但裕固族有一个非常好的传统就是对文化、对教育的重视。这种环境让我接触到了像敦煌壁画这样的绘画艺术。早期的学校教育熏陶和培养了我对绘画的一种兴趣。从那时起我便会经常模仿和勾勒一些简单的图画。在西安的部队生活，是我真正接触绘画艺术的开始。在这里我欣赏到了何海霞，石鲁这样大师级的作品。在他们的作品中我感受到了西部风光的壮美，这给了我深深的触动。上世纪八十年代，我转业进京，欣赏到了大量的历代书画精品原作，并有机会向何海霞，娄师白等大师求教，这对我的艺术创作有了很大的促进作用。

　　商报：您前期的创作是以花鸟画为主，现在转向山水，为什么会有这种转变？

　　郭正英：从花鸟向山水转变，是个过程吧。是个由浅入深的认识过程。这个过程，培养了我用一个艺术家的眼光去观察对象，表达情感，使我对中国水墨的内涵有了一个深度的认识。有了这个过程，回过头来再去看家乡的山水，就会带着画家的情感去看他们，觉得他们更能代表西北人的特性，在情感的表达上也更容易发挥。

　　商报：以胡杨，祁连山为题材的创作在您的作品中大量出现，这是为什么？

　　郭正英：如果一个画家只是去临摹模仿别人，这样的作品可能就缺少一种生命力。当你有了一定的艺术基础，进入创作阶段之后，艺术家用画面去表达思想的东西，一定是你自己熟悉，只有这样，你才能画出感情，才能把画面的那种真实的情感传达给观者。祁连山山脚就是我的故乡，胡杨是家乡最为常见的植物，他们伴随和见证了我们这个民族的成长，更代表了裕固族人的一种精神，这都在我的记忆中留下了很深刻的印象。作为家乡一种记忆，我会很自然的去表达他们。

　　商报：作为裕固族的画家，您把本民族的哪些特质吸收到了您的创作中？

　　郭正英：裕固族在历史上可以说是几经磨难，这些磨难造就了裕固族人勤劳、勇敢、坚韧的民族特性。作为这个民族的画家，我也是在尽力的把这些特性用绘画的形式呈现出来。最近几年，我创作了一批像《守望胡杨》、《追忆祁连》等一系列的作品，都是能够代表我们这个民族精神和地域特色的作品。

　　商报：周绍华是当代中国画坛的山水巨匠，作为他的学生，您觉得他对您创作有哪些影响？

　　郭正英：周邵华先生是一个很有思想，很有深度的画家，也是一个勇敢的探索者。他呼唤创意，呼唤个性，呼唤大美。他在传统水墨上有很深的造诣，并敢于向西方艺术学习。他给每一幅作品都赋予了他们自己的生命力。他探索并创作了一批能够代表时代特色的作品。我觉得他能做到这一点是很难得的，也是值得每一个画家去学习的地方。

　　商报：您如何认识艺术在各个民族之间交流上的作用。

　　郭正英：艺术是不分民族，不分国界的。无论是东方艺术还是西方艺术都给我们的精神带来了美的享受。民族之间更是如此，以绘画艺术来说，当代许多画家，都把自己的创作方向投向少数民族地区。他们把少数民族人民的生活状态以画作的形式传达给我们，使我们了解到他们的生活和精神状态。这对于各个民族之间的交流是非常有益的。

　　商报：您为什么把很大的一部分精力放在公益活动上？

　　郭正英：从古至今，艺术一直以来是都为人民大众服务的，它是一种积极的精神力量。作为一个艺术家，有责任去把这种精神传承下去。在能力范围之内，去帮助那些需要帮助的人，我自己感到是非常荣幸的。

　　商报：在工作以外，您几乎把所有的时间都放在了艺术创作上，这种状态会持续下去吗？

　　郭正英：艺术已经成为我生活中的一部分，这种状态肯定会持续下去。另一方面，裕固族作为一个历史文化悠久的民族，如果没有几个人在这个领域去探索，我觉得是一个遗憾。我有责任把我们民族的历史，文化和家园去展现给大家。我想这也是一种民族的自豪感。

商报实习记者 隋永刚

作者：隋永刚