现今，艺术的内涵已经变得非常宽广，学院教育也需要做出相应的变化。传统的学院教育偏重于技术，学生容易陷入对于技术的过分迷恋而忽视艺术最为根本的思想性的东西。当然作为表现语言（表现语言就是技术）也很重要，所以在教学中要教学生注意把握好这个尺度。

　　我对于我研究生的要求是，一要有表达手段，二要有表达的思想。处理好表达语言和思想内容之间的关系就是研究生阶段最为重要的问题。

　　此外，对学生我强调作为一个艺术家所应当具备的最基本的审美品格，关注作品中的精神性，而不纯粹从技法入手（不是技术不重要，技术是为了更好的表现作者的精神内涵，而基本的技法应当是本科阶段解决的问题），自己所选择的绘画主题、绘画对象，是作为自我精神载体的媒介，最根本的问题是你想说什么话？同时，更要看到技法可以用努力提高，但是境界和品格不是时间的推移就可以提高的。一个优秀艺术家的素养需要持续不断的学习、感悟、思考以及心理飞扬的一刻。

　　我不大跟学生谈当代艺术或者当下的显学，我更关注学生自己对于生活的认识，对社会和人的看法、对世界的认识，而不止是对绘画、艺术的认识。我们学习的技术、方法、理论等一切手段都是为了感悟这个世界，而不仅仅只为了做出一件漂亮的作品，艺术是反映思想的手段。所以我不想让学生过分追求技术或者沉迷于图像甚至理论，因为技术和理论可以提高人的素养，但不能使人成为艺术家。我要他们注重自己的感受，体会自己的喜悦、哀伤、嫉妒、挫折，对人类普遍感情的理解，对社会的敏感，对事物有自己的观点。

　　艺术家的一生是一个人的问题，艺术家的一生就是他的作品，不只是单独的某几幅画。例如毕加索，我们看到的是他的人格力量，他用另外的观点看待世界，提出问题，而不仅仅是他的几幅画。不管我的学生将来是否将来会成为大艺术家，我作为老师，必须要以艺术家的标准来要求他们。最终，他们要成为一个品格高尚的人，即使不从事艺术也没有关系。