▲ 展览现场

　　2015年12月26日，今格艺术中心开幕展“绘画的故事”正式揭幕，此次展览由朱彤担任策展人，展出蔡磊、陈可、贾蔼力、李昌龙、罗全木、马轲、马灵丽、欧阳春八位艺术家近三十余件绘画作品，作为今格艺术中心首次整体亮相，本次展览呈现多元化的面貌，与观者共同探讨绘画在当下、在未来存在的价值与意义。

　　▲ 今格艺术中心外景

　　▲ 展览开幕式

　　当人类进入迅猛的信息时代，图像文化成为我们生活中不可或缺的一部分，现代人生活的每一个角落都充斥着图像带给我们的震撼力，科技的高速发展在拓宽了艺术家表达方式的同时，也不免挤压了架上绘画的生存空间。尤其以摄影术的出现为标志。本雅明曾经在其著名的论文《机器复制时代的艺术》中指出：“等到摄影作为第一个真正具有革命性的复制技术出现时，而作为发明社会学兴起的同一时代的艺术家已预感危机将要来临，这个危机在一百年后确实无人可以否认这一存在性了。”

　　▲ 策展人朱彤在开幕式上致辞

　　然而本次展览，策展人朱彤却以“绘画的故事”为主题，在朱彤看来，对艺术而言，媒介一直都不是一个最重要的问题。虽然在后现代语境中，上世纪普遍有唱衰绘画的趋势，然而从艺术发展的角度而言，架上绘画已经不能继续满足艺术探索新发展的需求。无论是绘画、影像、装置，只是艺术家表达的手段。在今天，艺术伴随着科技发展，给艺术家带来了更加广泛创作的资源。但我个人认为，就从绘画作为一个媒介而言，不存在死亡的一个绝对的现实，对于艺术而言，何种媒介不是一个最重要的问题，重要的在于你如何通过这个媒介来表达艺术家，关于对世界、对人类、对精神，对所有的东西未来的思考。因此，媒介背后的思想，这是最重要的。

　　▲ 今格艺术中心执行董事汪频致辞

　　而从策展方向而言，朱彤表示他更关注“年轻”一代的作品，这种“年轻”不是年龄的年轻，而是指艺术家在艺术上各种新的可能性，并通过展览去呈现了中国年轻一代绘画的独特之。在全球化的背景下，对于中国艺术家而言，当代艺术已经是一个公平的舞台，以往80年代、90年代中国特殊的历史背景所产生的“特区”已经消失。全世界的艺术家对艺术的理解、表达都是公平竞争的，中国当代艺术家只有在大格局上从容面对世界的文化艺术，才有在世界舞台逐鹿的本钱。

　　▲ 贾蔼力 无题 布面油画 89x200cm 2015

　　▲ 贾蔼力 无题(局部) 布面油画 89x200cm 2015

　　▲ 贾蔼力 无题(局部) 布面油画 89x200cm 2015

　　▲ 马轲 彼岸及刻舟求剑之四

　　▲ 马轲 刻舟求剑之四(局部) 布面油画 297x243cm 2015

　　展厅一层，艺术家贾蔼力以《无题》参展，马轲带来刻舟求剑、雾霾和彼岸系列，《昆虫》是欧阳春的2002年作品。蔡磊则通过《模棱》系列，完成对空间的探讨与思考。

　　▲ 欧阳春 昆虫 布面油画 150x190cm 2002

　　▲ 欧阳春 昆虫(局部) 布面油画 150x190cm 2002

　　▲ 蔡磊 模棱2号 布面丙烯 250x150cm 2015

　　▲ 蔡磊 模棱2号(局部) 布面丙烯 250x150cm 2015

　　在谈起新作“模棱”系列时，蔡磊谈到，目前他的作品主要还是针对空间做探讨研究。因为毕业于雕塑系，希望能在材料观念上发展和传承，在语言上做新探索。从早期的《毛坯房》系列，《平方米》系列再到《模棱》系列，《毛坯房》是最早的水泥作品，探讨的就是属于雕塑的空间性，而最近的《模棱》作品实际上是《毛坯房》的负空间，《毛坯房》在材质上是水泥作品它是浮雕呈现凹的状态，但《模棱》系列作品是凸出来的，而在视觉上又反向带着深入的纵深感，这个时候是作品调控人的大脑与目光，观察的时候很难确定它与你的空间位置关系，不同的角度变化，作品呈现出的面貌也会变化。

　　▲ 罗荃木 养蜂人 布面油画 70x80cm 2012

　　▲ 罗荃木 养蜂人 (局部) 布面油画 70x80cm 2012

　　当艺术家身处日趋复杂的人类社会中，必然会对自身环境产生回应，对某一问题产生聚焦，用艺术的形式表达出来，罗荃木的《养蜂人》正是在长期观察中产生灵感，并转换成画面。李昌龙的《伞先生》同样源自生活中的触动：这一系列作品，源自在艺术机构出席活动时，被院子中大量的伞所吸引，姿态各异，不同结构的线条，在我看来他们就像一个个不同面貌的人一样，所以就画了这一批。我觉得重要的是，什么东西触动了我去画这个，那就像刚才我说的，就是其实就是他的姿态，他的那个褶皱，他的姿势，甚至是有些材质和颜色打动了我。

　　▲ 李昌龙 伞先生系列 布面油画 125x80cm 2015

　　▲ 李昌龙 伞先生系列 (局部) 布面油画 125x80cm 2015

　　▲ 马灵丽 白马非马 绢本绘画 95x155cm 2015

　　马灵丽在媒介上使用传统的绢本绘画，并在绘画与绘画装置两条线索共同推进。而在陈可的近作中，既有延续早期的幻想式风格，亦有对材料与图像的探索之作，最近的人物系列，则是通过对历史文本的发掘，从中找寻出共鸣与灵感，并以此创作一组肖像与风景的结合。

　　▲ 陈可 雪山 布面综合材料 110x160cm 2015

　　▲ 陈可 雪山(局部) 布面综合材料 110x160cm 2015

　　▲ 陈可 杜尚与瀑布之杜尚(左) 木板上油画 36.5x25.5cm 2015;杜尚与瀑布之瀑布(右) 木板上油画 51.5x36.5cm 2015

　　作为展览一部分，展示空间还呈现了八位艺术家的文字，令观者在思考作品的同时了解艺术家的所思所想。

　　▲ 展览现场

　　▲ 展览现场

　　▲ 展览现场

　　而本次展览也成为今格艺术中心的首次整体亮相，据今格艺术中心执行董事汪频的介绍，本次展览不光是作为3500平米的整体展览空间的投入使用，也是收藏家俱乐部、收藏基金，三位一体的全面亮相。作为16年的开篇首展，将继续沿袭此次展览的方向，推进明年的展览项目。而今格艺术中心也将与策展人、8位艺术家长期合作下去。青年艺术家将成为未来关注的重点，并已建立今格艺术中心青年艺术家专项扶持计划。同时，作为一个平台，一些优秀的成熟艺术家依然在未来保持深度关注。

　　今格艺术中心

　　▲ 今格艺术中心外景

　　今格艺术中心是北京一座地标性建筑，总面积3500平米。位于东二环工人体育馆西门坐拥三里屯工体商圈，展厅面积2000平米，举办学术性展览，通过艺术项目推广、交流、收藏等多种形式探索当代艺术的多元化趋势，并联合国内外各大艺术机构、美术馆、策展人等展开紧密的合作交流，共同推动国内外当代艺术的发展。中心公共教育空间面积1000平米，为社会公众和艺术界在空间中生长出多元的学术观点和艺术精神的文化服务平台。

　　展览信息

　　▲ 展览海报

　　展览名称：

　　今格艺术中心开幕展“绘画的故事”

　　策展人：

　　朱彤

　　艺术家：

　　蔡磊、陈可、贾蔼力、李昌龙、罗荃木、马轲、马灵丽、欧阳春

　　展览开幕：

　　2015年12月26日下午 4：30 - 6:00

　　展览时间：

　　2015年12月26日 – 2016年3月7日

　　展览地点：

　　今格艺术中心

来源：凤凰网艺术