看了邵晓峰的画很有感触，这些年他不论是在做学问，还是在画画上，确实有了非常大的飞越。我平时是零零星星地从杂志、出版物上看到他的一些作品。今天下午在中国国家画院参加他的作品研讨会，听到诸位专家给了他许多赞许与鼓励以及建议，我听了之后也很有收获。他在水、色、墨的运用上受到了范保文老师的影响，在用笔的松活与构图的多变上也受到了范扬老师的很大启发。

　　范保文老师在我们研究生入学以后，要求先大量地临习传统。邵晓峰那时非常用功，例如深入地临摹范宽的《溪山行旅图》、沈周的《庐山高》等巨制，临得非常好。他还做了一些非常踏实的基础训练工作，之后他又对陆俨少产生了浓厚的兴趣，并下了很多的工夫。这些均是他的师古人方面。他在师造化方面深受范老师的影响，到全国各地去写生，画了大量的写生速写稿。他在笔墨上下了这么多的工夫，打下了这么好的基础，对他之后的创作产生了有益影响。

　　今天我在中国国家画院美术馆一楼展厅看到他的《湖南张家界》，也是他此次出版书画展作品集的第一幅，感到非常亲切。邵晓峰创作此画于1999年，范保文老师帮助他进行了渲染点色，其笔墨效果十分扎实，造型、构图也经得起推敲，由此可见邵晓峰非常好的笔墨与造型基础。2002年以后，邵晓峰开始探索泼彩，这也受到了范保文老师的启发。泼彩是一种比较新颖的中国画手法，但是我们在古人留下的皴法里几乎找不到可供借鉴的绘画方法。只有在近现代，我们才在张大千、刘海粟的作品中见到大量的泼彩画法。邵晓峰的泼彩有自家的面目，不像张大千那样去进行大面积的泼。邵晓峰在泼的时候比较注意用笔，用没骨的方法，又呈现出笔墨的“骨头”，这是他的优点所在。而且他泼的颜色很清、很透，不混浊，这也是他的重要特色。

　　在邵晓峰的身上，杰出的南方画家与文人画家所具有的空灵、通透、天真、自然，在他的作品里被体现得很足。邵晓峰的学养根基深厚，兴趣广泛，多才多艺，他的象棋下得好，箫也吹得很好。想当年我在南师大美术学院研究生画室画画的时候，经常在半夜听到他动听的箫声。他的学问也做得非常踏实，我对他的专著《中国宋代家具》非常佩服，这部书写得非常扎实，很见功夫。

　　因此，从各个方面来看，邵晓峰的画展现了他所具有的非常好的前景。我也关注他的几幅水墨长卷，如吴为山老师为邵晓峰题跋的《云水渡》，其用笔的连贯性，笔墨的变化性，构图的讲究性，均很见功夫。我们这个年纪的画家不仅要考虑现在怎么画，还要考虑今后怎么画，考虑到可持续发展的问题。《云水渡》见水平、见性灵、见到未来的发展，我建议他今后在这一方面多下工夫，会有更大的进展。刚才许多专家评价极高的泼彩雨花石系列，我也认为确实不错，其形式与内容都很有意思，具有发展的空间。

天津人民美术出版社总编、《国画家》杂志主编杨惠东发言

作者：杨惠东