中国古人强调“外师造化，中得心源”，任何艺术创作都是主观对客观世界的观照，所有艺术作品都是主观见之于客观的产物，自然造化给了我们无尽的素材与资源，而只有通过优秀艺术家们的才情抒发，我们才得以在平凡普通的造化景象之中获得万千变化的视觉体验，这些迥然不同的视觉体验，正是艺术家内心见之于自然造化的伟大成果。毋庸置疑，优秀艺术家凭借其不同于常人的内心意趣，不断地变平淡为壮丽，化腐朽为神奇，为我们营造出种种心象奇观。

　　王雷正是这样的一名优秀艺术家，他年轻而沉稳，认真而低调，总能于波澜不惊、不动声色之间给人以惊喜，犹如一个魔术师一般，用最普通的材料把最不起眼的客观对象化为世间至美的景象。透过他的绘画创造，一幅幅秀丽曼妙的心灵图景如清泉般静静流入我们的心田深处，欣喜与幸福感也由此持续不断地涤荡在心间——王雷的作品就是这样神奇，能激起我们对美好生活的无尽向往和对高雅境界的不懈追求。

　　造型精准干脆又绝不扭捏繁复，色彩明艳爽快而不失沉静雅致，这些从来都是王雷作品与众不同的特色所在，单凭这些我们已能强烈感受到他坚实的绘画功底与泉涌的才思。但作为艺术家的王雷似乎从不满足于已有的成绩和优势，他不断地打破各种格法程式的拘束，不断地试验新的创想，不断地给我们提供新的视觉可能。

　　王雷一直精研油画，但同时他又对中国传统文人画心醉不已，尤其对于文人画中笔墨精神的参悟与研习亦独到而深入。我们可以很明显发现他有意融中国文人画的笔墨意趣在油画写生创作中，并努力用这种充满东方意韵的中国笔墨书写方式来重造作品的视觉呈现：这些作品在保持了客观外界的“无限生趣”之上，更多的则表现了他对“写的方式”的某种畅扬，其中所体现的“写”，已不局限于西方绘画传统所谓的描绘性与再现性，在融合西方現代表現性绘画语言的同時，更透视出本土书法绘画传统中的“书写性”：丰富而充实的笔触，肆意而又驾驭得当的挥洒，流畅而简练的运笔，以及在心手相应基础上的自如激越……正是如此，那些我们如此熟悉而平常无趣的自然景物被王雷如此大胆率性的“书写”后，顿时陌生而惊艳地呈现在我们眼前，使得我们遐思不断，感动不已。

　　在当代艺术自发和自由的境况中，不少画家创作的出发点与兴趣点是对“潮流”、“时尚”、“趋势”等形式的权宜判断与追求，他们多已忘却或摒弃了对自然造化的观照，而王雷这样的文人艺术家，在坚守着对经典、高雅、纯粹的艺术理想的追求与探索同时，始终以强烈的人文关怀精神去感知和反映更为广博的造化世界，因而其作品则如同陈年的红酒，醇厚、绵长，意蕴无穷。这些对景写意的作品虽然体量不大，但充分表现出他独特的情怀，其饱满的张力和真切的情感无不让人视觉为之一新。相信随着王雷“书写性”表达手法的日趋纯青，他日后的作品将从对象写意更加转向写意成象，而此类作品出现的契机定是他面对空白画布的更高层次的感悟，也定是在“写”的过程中笔笔相携相连下催生。

　　不媚俗、不追潮、不急躁、不轻浮--这就是王雷，一个用自己全身心真情投入艺术的创造者，一个善于把最普通平实的颜彩化为绝妙经典图像的高手。他的“心意”之间充满典雅浪漫，他用最真挚的心灵意念，带给了我们全新的心灵视像，创造出独具魅力和韵质的“心象”世界，由此让我们有了重新发掘和审视世界的可能，也让我们能够沉静下来，直面内心的真与诚。

作者：杨杰