一、传统书法艺术进入近代的命运只有两个，一是整体转型，力争成为这大美术的一部分，一种是依附实用书法，在社会边缘流浪。

　　当时新文化运动背景下，一部分有识之士，选择了蜕变转型这一条路，就是书法艺术的“美术化”。王国维《论古雅之在美学上的位置》(1007年)认为书法艺术是“低度之美术”。梁启超《书法指导》(1026年)则提升到“最高美术”。

　　二、法艺术成为艺术世界中一员，其身份是“造型艺术(视觉艺术)”;在造型艺术的世界中，书法艺术的身份是“毛笔书写汉字”。

　　“毛笔书写汉字”是艺术世界的规则下的本质性界定，不是指存在。书法作品的存在，是毛笔书写的汉语文本，或者说诗文。所以书法作品的命名依据汉语文本，如《黄州寒食诗帖》。不涉及汉语文本，书法作品既无实，也无名。

　　三、书法审美的“四看”理论模式

　　始于梁启超《书法指导》(1926年)：“写字有线的美、光的美、力的美、表现个性的美”，而“能够表现个性”，就是最高美术”。该篇首次出现了“线的美”，其理论依据是“西洋美术，最讲究线”。

　　完整提出“四看”的是邓以蛰《书法之欣赏》(1037年)。他认为书法艺术的形式主要是“笔画”、“结体”、“章法”，内容是“意境”。从梁启超《书法指导》到邓以蛰《书法之欣赏》可以看出，书法审美不看“字”是共同点。

　　四、“四看”模式首先将一件书法作品等同于绘画作品，整体优先。

　　然后将书法作品整幅一分为二，一是形式，二是内容。形式包括用笔、结字、章法三项，章法是整幅的形式，包括用笔、结字;内容是“内涵”。这个模式逻辑混乱，核心问题是没有“字”，没有“字”则内涵不知生存在哪里，内涵虚拟化了。

　　五、书法艺术“美术化”的核心问题是不看“字”。

　　近代书法艺术的“美术化”转型，有一个社会文化背景，就是当时新文化运动中的“废除汉文(字)”思潮。为什么书法艺术变成了“线的美”?为什么欣赏书法作品要“四看”，唯独不看“字”?在当时的历史条件下，无论是谁，无论自觉不自觉，“废除汉文(字)”阴影挥之不去。2000年10月颁布《国家通用语言文字法》，提出国家使用“普通话和规范汉字”，不再提出“拼音化方向”，可以视为对“废除汉(文)字”的一个历史的终结。但历史的惯性，我们的书法美学中还残存着这个痕迹。现在，“四看”模式畅通无阻，令人忧虑。

　　六、当代书法创作“美术化”的主要表现是：

　　1、汉字成为字形的空壳，汉语文本不断弱化，无关紧要。汉语文本的错误自然增多。

　　2、书法作品的“四看”模式中，整幅“静态章法”不断强化，“静态章法”强化的另类表现是拼贴。“四看”模式中没有“字”，“动态章法”就淡化。

　　3、书法作品的“四看”模式中，用笔与结构相割裂：线条(用笔)不断强化。结构不断弱化，另类表现就是夸张变形。错别字自然增多。

　　4、书法作品的“四看”模式中没有“字”，“字”是字形、字势与神采的统一体，文化内涵、精神意味就没有着落，书法作品自然是“内涵”缺失。

　　5、书法创作方式是自然书写弱化，刻意制作增强。

　　七、遵循书法本体：

　　1、古代文士书法是“先文后艺”。首先是能者，既是文的能者，又是书的能者，然后“加之以玄妙”。日常书写，偶尔出彩。现代书法创作是“先艺后文”，书法创作选取汉语文本。文本决定了书法作品的篇幅。文本属于书法本体。书法不仅仅是写字。

　　2、书法作品中的汉语文本具有全社会的实用性，不排斥文学性。古代突出儒家教化，现在可以重新解释为积极健康、社会正能量。

　　3、“一字已见其心”是书法本体的核心。它是书法艺术的起点标准，也是最高标准。“一字”是字势与神采的高度统一。锤炼“一字”，书法作品就有文化内涵，就有精神品味。

　　4、既锤炼“一字”，又“管领”一行、全幅。隶楷是“管领”独字，有的行草是“管领”独字和字组。这种动态章法是静态章法的基础。书法作品的精神风貌，是在锤炼“一字”与“管领”全幅中产生的。

　　5、“一字已见其心”，得简易之道，要求“其心”有文化素养、理想人格、精神境界、禀赋个性，通天人之际。书法作品要成为“心画”，首先是“一字”成为“心画”。

来源：书画纵横