(雅昌艺术网讯)2016年3月18日，Tong Gallery+Projects开启了他们的春季新展，策展人李振华作为艺术家角色亮相——“你看到的就是全部：李振华个展”。

　　展览中，艺术家以一种轻松但不失严谨的方式将作品精心排布，试图引领那些必须从表象中看到巨大意义的逻辑和想象力、过度阅读的观者带入一次冥想或顿悟，一些触动情景的痕迹中。

这一组叫《安静》

　　一进门的展厅左侧，是李振华在印度孟买拍的三只睡觉的小狗，艺术家让作品顺势躺在展厅的地板上，阳光透过窗户撒在作品上。

　　李振华说自己“不是一个好的艺术家，我只想做一些艺术品。” ，还说“当代艺术是一种关于趣味和品味的东西，无从学起，也无法确认，只有不断的提升。”，所以展览中，李振华并没有在作品中做到太“刻意”的痕迹，大都是生活和工作中的一些记录和随拍，或是开的一些玩笑。

靠红色墙面的作品叫《墙的痕迹练习》

　　但这并不代表这个展览就很随意，艺术家还是很精心的布置了自己的这些“品味”，比如红墙是紫禁城的墙色，那些照片是厦门某地方的老工厂的墙面，老工厂的墙就这样“斜躺”在红墙上。

　　另一侧马上变成精致的壁纸，装着各种照片的画框是李振华从淘宝上淘来的，大都通过“欧洲实木”的关键字眼搜索获得，李振华说这种思考有关于淘宝美学，他顺着这种美学把自己平时的一些“小情绪”、“小情调”放置进去。

(图片提供：Tong Gallery+Projects 拍摄：李毓琪)

《7种风景》

　　不难发现，一面是历史的“墙”，一面是日常生活的“墙”，却又都是一种偶然的停留。

　　美在这个展览分为几个认知的阶段，有关于居室经验的美感，有关于日常生活中人和动物依存的美感，有在生活中发现奇迹的美感。这些都通过图像的表面和材质传达出来，观看者应该不需要去过多的探究这些图像背后的意义。李振华的工作希望将艺术的思维停留在图像表面，试着从一个图像中剥离出简洁朴素之意，去除掉分饰多余的美感，关于尺度、痕迹、大小，任何可能被看到的信息也都是作品的部分，图像如同一个信息的中心，已经足够复杂，而任何为之赋予的意义也是多余的。

《Cooked》 (图片提供：Tong Gallery+Projects 拍摄：李毓琪)

　　就像另一侧七个杯子里装着七个鸡蛋，那是李振华和他老婆开玩笑的一个作品：有天李振华在妻子煮的鸡蛋上顺手写了“cooked”。至于为什么是七个?李振华哈哈笑道：“可以是全真七子，也可以是一周七天，无所谓，我并不打算给它那么多意义。李振华为这组“cooked”加上了蓝调。

(图片提供：Tong Gallery+Projects 拍摄：李毓琪)

　　艺术家假设这个展览的背后什么也没有，是否观者也就必须看得懂?李振华说：“艺术不是设置障碍，而是增进理解和沟通，是一种人和人、人和物之间温暖的好奇心。”在展厅里测过道的一道小门里，透过猫眼可看到“暗房”里的一场表演，那也是李振华的偶得：有一次李振华在法国的阿尔勒街拍，当他发现他端着镜头的时候，“女主角”竟很配合的“演出”......李振华喜欢这样的互动，因此他希望他的个展也是这样的，能给观者带来没有距离的观看。

《光的空间练习》(图片提供：Tong Gallery+Projects 拍摄：李毓琪)

《时间》

(图片提供：Tong Gallery+Projects 拍摄：李毓琪)

(图片提供：Tong Gallery+Projects 拍摄：李毓琪)

午夜神偷......好潮！ (图片提供：Tong Gallery+Projects 拍摄：李毓琪)

好了，最后给张正脸看！

来源：雅昌艺术网 作者：张桂森