岳海涛

　　导言：岳海涛现为山东师范大学美术学院院长，在学院的教学工作中兼顾指导具象表现油画工作室的教学。而作为画家身份，他在近年的创作中延续戏曲人物的创作主题，以表现演员上台前的状态的“出场”系列参加了全国美展等重要的展览，以自己的理解来关注传统文化在当代油画中的演绎。从八十年代开始在油画创作道路上求索算起，三十多年的创作经验是如何发酵的。岳海涛说：“我所生活的齐鲁大地的儒家文化是出世的与积极的价值观，这种积极的文化价值观，在戏剧表演艺术中也有很好的体现与承载，并以表演艺术的方式体现出来。例如：戏剧艺术中《打渔杀家》、《锁麟囊》、《红娘》等剧目所象征的传统美德，传达了积极的价值观与审美取向。通过油画方式描绘戏剧人物，表现传统文化、弘扬传统美德，是我艺术创作的动力与追求”。

　　雅昌艺术网：戏曲主题的绘画最让大家所熟知的可能就是关良的水墨戏曲人物，在当代也有不少画家在关注这个题材，您是怎么看待这个题材的?

　　岳海涛：我关注戏剧人物这个题材十多年了，期间尝试过不少的表现方法，包括夸张、变形等方式，后来在进行中发觉这种表现手法不太适合自己。经过一段时间的思考与沉淀后还是发觉最初的写实表现手法用于自己的创作更加顺手，也更适合表现自己想要传达的视觉效果。

　　“出场”系列是我近年创作的系列油画作品，以系列的方式表现戏剧演出后台演员上台前的状态——上场前既紧张又兴奋的内心境况是件很有意义的事情——演员一但上场心态反而单纯了。这些年来的艺术创作，基本都是这个系列题材的作品。

岳海涛创作的“出场系列”中的作品

　　雅昌艺术网：都知道关良是戏迷，岳老师喜欢听戏么?

　　岳海涛：戏曲从小就是生活中的一部分，小时候的八个“样板戏”现在还能背着唱出来。选择这个题材，大概也算是艺术来源于生活的一种体现。对音乐的敏感性对我来说是一种天赋，过去，我看电影都能够很用心的记下旋律，出了电影院就能哼唱出来。

　　具象表现油画的表现形式，在我看来很适合表现夸张的、抽象化的戏曲人物，中国戏曲演员的着装与扮相，每个角色都有着丰富的个性的造型，乃至符号化造型。生、旦、净、末、丑都有角色的独有颜色，再加上戏服的演变流传，色彩变化也很丰富且符号化。民族文化语境的色彩夸张与色彩张力，所传达出的表现性，非常适合通过油画的方式表现出来，也更适合我的艺术创作与表现。

岳海涛创作的“出场系列”中的作品

　　雅昌艺术网：我看到了您三本画册，是不同手法来创作同样一个题材，这里面有不同的表现手法，您刚才说具象表现的手法来创作更顺手，怎么得出这个结论的?

　　岳海涛：“更适合或更顺手”应该是我目前艺术创作的状态，具象表现油画语言较为夸张的造型与强烈的色彩表现，一直是我多年艺术创作的兴趣点。同时，“具象表现油画语言”也是山东师范大学美术学院油画专业第二工作室的教学与研究方向。

　　雅昌艺术网：“具象表现”的理论现在很多人都在说，您的理论和其他人的区别在哪里?

　　岳海涛：具象表现这个方向，是我在学院里负责的工作室近十几年的教学方向。学院的教学与艺术创作实践是一个整体，这两部分是相互融合又相互促进的过程。表现性绘画不仅是油画表现形式，而且还是油画内容的体现、精神的传达。表现性油画不以客观对象为目的，以被描绘对象为媒介，表现自己的情感、观念、思想等主观世界，脱离了客观物象的形体束缚，将客观对象按照主观意图进行变形、夸张或抽象化处理，从传统绘画的再现客观世界转为主观表现的世界，为造型和色彩、当代绘画语言的融合提供了很大的可能性。夸张或抽象元素是当代艺术语境的基础，作为当代绘画表现语言，有张力的构图能够简化或者概括造型。任何东西都能入画，或抽象的色块，作为画面的一分部分，都能体现出有意义的形式。在中国想要被称为油画家很难，能够运用西方油画的制作方法来搞艺术创作，充其量也只能被称为会模仿的画家，而不是艺术家。

岳海涛创作的“出场系列”中的作品

　　雅昌艺术网：刚才谈到了教学，学生离开学校后自己创作，在学校所学到的理论必然是今后创作的启发点，您觉得教学对于学生的意义在什么地方?

　　岳海涛：在信息时代，学生能接受到的信息很多且繁杂，这也为学生们在学院所学到的知识衍生或创作出更多想法提供了可能性，最终完成的艺术作品才有个人的特色，有自己的喜怒哀乐在作品上。学院能够提供给学生的，更多的还是一种思维方法、思维方式、思维习惯。

来源：雅昌艺术网