2013年某一天，乌镇灵魂人物陈向宏和策展人冯博一聊天，谈起了要策划一个与“当代艺术”有关的活动，2015年春节一过，这个项目正式启动，经过一年筹备，确定主题、策划方案、参展艺术家名单、场馆、作品等诸多内容，2016年3月1日，乌镇正式进行布展工作。3月27日，“乌托邦·异托邦——乌镇国际当代艺术邀请展”就要开幕。

冯博一

　　现在，距离那个时刻还有一周。

　　此时，雅昌艺术网邀约本次大展主策展人冯博一，针对展览本身进行了详细解读，他将从“艺术家”、“作品”、“空间”、“主题”四个方面进行可谓目前最详尽、最接近真相的分享。

　　艺术家

　　雅昌艺术网：本次邀请展的参展艺术家名单堪称“梦幻”，如此豪华的阵容，不要说国内，就是国际上能比肩的也不多。请问您是凭借什么请来这么多大咖的?或者说，是怎样打动他们的?

　　冯博一：这主要基于两个因素：一个是乌镇本身具有的特点，我们给意向艺术家提供了较完整的文件供参考，对乌镇进行了概括性介绍，包括历史、景观、我们的想法，还有一些场地等，是配图的。

　　第二是从策展人角度动用了能够动用的关系。有些我们认识或有过合作，这就比较直接一点，有些不认识或虽然知道但很难联系到的，我们就通过其他方式，如通过朋友或其他美术馆的馆长、策展人等来想办法建立联系。

　　雅昌艺术网：沟通过程顺利吗?有没有发生一些特别的事?

　　冯博一：不是很顺利，特坦率地说有三个不利因素：第一他们已经非常有名;第二他们的展览项目也非常多;第三乌镇是头一次办这种项目。他们可能知道中国有北京、上海或广州，但不一定能知道乌镇。要把他们吸引到这里，沟通上其实很难，而且成本也很高，为一件小事来来回回的邮件、电话非常多。

　　比如某位艺术家，最初我们通过画廊和他接触时他答应了，后来回执说太忙，不参加。我知道后就专门给他写了一封“感人至深”的信，说你在中国很有名，你的艺术包括一些观点、言论影响特别大，中国有很多你的粉丝，你要是不来，我觉得非常的遗憾，他就同意来了。

　　另外，我们还组织了三批考察，以期让艺术家真的“身临其境”，事实证明这是有效的，比如安·汉密尔顿从来没有来过中国，虽然她的作品在中国展过，但都是老作品。我知道她是量身定制作品，一般用纺织品、织物来创作，就特意带她去旧丝厂看，向她介绍江南的缫丝业，这些都是她特别感兴趣的点，她就特别兴奋，特别主动。能把她请来真是挺不容易的，她特别忙，20号国美有个讲座，21号央美还有一个讲座，大家都在抓机会。

国乐剧院，位于西栅老街的中段，因其建筑在水上，所以又称“水上戏台”。在赖声川老师亲自监督的改建后，保留一切珍贵的木雕，将原户外形式的传统戏台转化为室内，成为传统戏曲与当代剧场独特的表演空间。安·汉密尔顿将在这里创作一件“新”作品

安·汉密尔顿在国乐剧院里

　　雅昌艺术网：这么复杂又丰富的过程持续时间有多久?

　　冯博一：实际上最初有这个想法是在2013年，真正启动则在2015年春节后，筹备期一年左右，2016年3月1日开始布展。

　　雅昌艺术网：筹备期中遇到的最大困难是什么?

　　冯博一：有很多方面，最主要是跟这些大牌艺术家的沟通。因为咱们是处在被动的位置。乌镇第一次办，很多未知，谁愿意来?当然还有沟通成本，这种成本有时候是一层一层叠加的，如跟代理、经纪人说，他们有一个意见，他们再跟艺术家沟通，又出现一个意见，反反复复。比如我们邀请了一个比利时的艺术家，他们的作品也是从来没在中国展过，艺术家就不断地提要求，不断地有想法，比如谈好了一个意象和框架，签合同之类的都完成了，又有一个想法，不断地添加，这个过程给我们造成特别大的被动，想要满足他的要求，但满足的过程肯定有很多困难，昨天他还提了个要求，他运来一个球，货已经到了，他说这个球得能转，但他又没有运能转的设备来，他给我们一个链接，说在国外哪个网站买去。这不仅仅涉及到钱，设备要入关，又得报批，还有时间和人力资源的调配，实在没有办法。

　　雅昌艺术网：那么在这种相对被动的状态下，你们怎么把握艺术家的选择标准?

　　冯博一：我是这么考虑的，这是乌镇首次举办艺术类项目，乌镇在中国已经变得越来越有名，但在世界上还是一个过程，我希望这次展览要强调所谓著名艺术家的构成。也就是说“代表性”、“影响性”，我可以找一些特有学术性或实验性的艺术家，但这种东西可能对我们这个圈子或这个专业而言很棒，面向大众的时候，可能就变得小众了。

　　更何况太具有圈子类的东西我们可能都不是特理解，如何让大众理解?所以我们的想法是尽量选择一些有名，甚至是特别有名的艺术家，而他的作品跟中国多少会有一些联系，在中国有很多人了解，比如一提到大黄鸭中国大众熟悉度很高，实际上他的作品就是大众文化，有通俗性的成分。此外乌镇是以旅游为主的江南水镇，来这儿的游客什么人都有。可以把游客作为一个大众的概念，他们看到这样的作品，他们会觉得挺好玩。

　　所以我特别强调既要考虑到展览的主题性，同时参展艺术家的身份、名气及与中国的关系也是我考虑的重要元素，我特别注重作品的形态，不能看半天也看不懂，我还是注重视觉性和知名度和他作品的带动感。

　　另外，我们也考虑到地域性，希望覆盖面多一点，最后大概有来自15个国家的40个艺术家参展，其中约20个国外的，20个国内的，一半对一半。按照这样的数量和规模，这次虽然叫“乌镇国际当代艺术邀请展”，实际上是一个双年展或三年展的规模。换句话说，目前艺术界较知名的艺术家聚集到乌镇参加展览，从某种角度来说是国内最集中的一次。举个例子，今年3月贾克梅蒂在余德耀美术馆有个大展，阿里亚松在龙美术馆有个大展，它们都是个展，但是乌镇的展览是相对最集中的呈现。

　　雅昌艺术网：这40位参展艺术家在展览期间都会来到乌镇吗?特别是一些大家很感兴趣的人物，如玛丽娜·阿布拉莫维奇、荒木经惟、林璎等。

　　冯博一：40个艺术家中我们目前统计有28个要来，你提到的几个人都不来。荒木经惟身体不好，他开始知道这个事情就说要参展，但明确表示因为身体原因来不了。

　　作品

　　雅昌艺术网：据说，这次玛丽娜·阿布拉莫维奇的作品将是其三个行为艺术的三段视频，具体是哪三个行为艺术?这三段视频会完整呈现作品的全貌吗? 她本人会来到现场吗?对于乌镇和这次的国际艺术邀请展，她的反馈如何?

　　冯博一：我忘了，真忘了，不过她提供挑选的视频挺多的，这次展出的作品也不全是她的代表作，展览现场会有一个三屏的大屏幕循环播放这些视频。这种大腕给什么就接什么，没有更多的挑选余地。

　　我们是通过她的代理画廊进行沟通的，她的代理画廊有好几个助手，影像是这个助手负责，安装又是另一个助手负责，分的特别细。

　　雅昌艺术网：有消息说因“大黄鸭”而被中国大众认识的弗洛伦泰因·霍夫曼将会为乌镇创作一件新作品，能否透露一点相关细节?

　　冯博一：2015年10月份他来乌镇考察了三天，沟通的过程中他觉得乌镇还是挺有意思的。11月、12月的时候我们去荷兰又和他沟通，最终他同意了。他的方式是考察同意后，他出作品方案、草图、模型，这边制作。制作的过程随时反馈，跟制作方、施工方随时沟通，施工过程的各个细节包括材料选定，都是他定，当然我们也商量着来。

　　他的这件作品是18米的一个装置，跟水有关的小动物，会放在乌镇西栅景区的河面上。

弗洛伦泰因·霍夫曼将在西栅景区内水剧场展示新作，“跟水有关的小动物”

水剧场里2300多个由原木铺就的观众席成扇形展开，逐层升高，葱郁的树木间隔在通道中和四周。居高临下，近七千平方米新月形湖泊中的主舞台尽收眼底，舞台背后连绵着明清老建筑群　　

雅昌艺术网：奥利弗·赫尔宁是待在乌镇时间最久的艺术家么?

　　冯博一：对，他来的最早。我曾经跟赫尔宁合作过，他的作品特别有煽动性，现场感、互动性特别强，我需要有这样性质的作品。他本来计划做四次(现场)，我们建议删掉了两次。

奥利弗·赫尔宁

　　雅昌艺术网：本次展览结束之后，参展作品将如何处理?有多少件会留在乌镇?

　　冯博一：我们也讨论过这个问题，但没有最后定。

　　雅昌艺术网：您的身份是主策展人，艺术家及作品创作是一个复杂的关系网，那么在这个网中，您的参与度是多少?

　　冯博一：策展人是一个苦逼的命，什么都得管，什么都得参与。这回的策展人，我个人觉得绝不仅仅是写篇文章，出个概念，它是挺综合的一种工作。比如说你起什么题目?你怎么选择艺术家?这是宏观方面的，具体的如怎么布展，怎么编辑画册，怎么运输等一系列的问题，虽然不一定都要具体去执行，但是我要考虑。

　　这回还有一个特点，就是乌镇不是一个美术馆，也不是博物馆，也不是艺术中心，所以没有这方面的经验，是头一次做。虽然他们做过戏剧节，但戏剧节和当代艺术展还是不太一样，他们都挺陌生，或者说没有更多的专业人员。要是在美术馆做一个项目，团队要么专业，要么经验丰富，但乌镇这两方面都不具备，所以这次操心的事更多，或者说超出了一般性策展人的工作。

　　但这也是一个特点，我们后来有了策展团队，乌镇也有配合团队跟我们对接，有专门应对装置的，有专门做影像的，有平面设计的，有展场设计的，还有专门有负责灯光的。这回通过筹备，基本上这个班子搭的还可以。当然乌镇特别给力，他们24小时工作，效率特别高，春节都没休息。

宋冬在乌镇创作了一条街

厉槟源

　　空间

　　雅昌艺术网：刚才聊了艺术家、作品，现在想聊一下空间，本次展出场地有两部分：西栅和北栅，分别为室内和室外不同的空间，二者之间是如何产生互动关系的?

　　冯博一：其实一开始我的方案不是这个(两个空间)，我只想在西栅这里做，选几十个点，这些点能呈现出一种生活、社会状态，艺术家可以在餐厅里做，在民宿里做，可以在任何地方做。我是希望游客在游玩的过程中“遭遇”一个特奇怪的、特别格格不入的当代艺术。后来我来一看，不行，空间的气场太大，艺术家在这里做一下子就会被淹没，怎么看?怎么导览?后来他们说有一个旧丝厂，基本上是室内空间，建筑也有特点。实际上这个概念早就有，比如798或很多艺术区就是一种旧厂房的改造。

　　这次的展览空间以北栅为主，有7个展厅32件作品。西栅有8件作品，如霍夫曼的，刘建华的，汉密尔顿的。北栅相对比较集中，西栅得溜达着看。

北栅丝厂老照片，北栅丝厂位于乌镇北栅市河西侧老街南段，始建于1970年，称之为地方国营乌镇丝厂，俗称“乌镇北栅丝厂”。 1999年后该厂房一直闲置破落。乌镇旅业于2012年买下这个旧厂址和破厂房。对那些质量尚可，而且很有建筑特色的厂房等予以保护、修缮、恢复。

　　雅昌艺术网：西栅到北栅交通方便吗?

　　冯博一：还算方便，出了大门走路五分钟就到，隔了一条马路。

　　雅昌艺术网：北栅需要门票吗?

　　冯博一：要的，25元，是跟西栅景区分开的。

　　雅昌艺术网：北栅丝厂是个特殊的空间，它的内部与外部都进行了处理，以便更好地与当代艺术融洽共生，但它只是一个展示空间吗?是否还有其他功能的预设与安排?

　　冯博一：有，应该是相对综合的功能安排。当代艺术邀请展期是三个月，那么平常干什么呢?陈向宏有过考虑，是不是变为一个年轻人聚集的地方?可能不仅仅有当代艺术，也有舞蹈、音乐、戏剧，包括网络的联系。

北栅丝厂改造前

　　雅昌艺术网：会不会有咖啡厅或者其他?起码观众在那里可以安心呆一上午或者一天。

　　冯博一：应该比较丰富，有餐厅、咖啡厅，也有书店，将打造出一个可以呆一天的艺术区。现在乌镇的西栅以传统为主，北栅则应该更适合年轻人，更新鲜、更时尚、更活跃，但也没有最后定位。

北栅丝厂改造后

　　主题

　　雅昌艺术网：展览主题“乌托邦与异托邦”诞生的背景有哪些?日后生长的方向又是哪里?

　　冯博一：陈向宏是乌镇人，这个题目的来源、背景与他有一定关系，他在桐乡那会儿，乌镇颓败了，当然不仅仅是乌镇，整个城市化进程都在导致乡村的没落，他是怀着一腔乌托邦的情怀来到乌镇的。但是我感觉其实自改革开放以来，我们的社会转型其实也是一种乌托邦，所以“乌托邦”不仅是个人情结，从某种角度来说也是一种社会现状。

　　还有，你在接近乌镇的过程中，一路而来会发现跟江南的乡村差不多，但一进入乌镇则是另一个天地，环境、卫生、气氛都不同，有点世外桃源的感觉，这其实也带有乌托邦性。我又觉得乌镇是“乌”字打头的，从语义或词语上和“乌托邦”还是存在关联。

　　在“乌托邦”的过程当中会产生“异托邦”，“异托邦”这个概念源自福柯，但我没有有意延续，因为这个概念比较丰富，我只是借用了其翻译成中文的语言，“异”是“变化”的意思，我尤其觉得，在实践乌托邦的过程中肯定会有变化，我觉得这种变化挺有意思，它也是一个社会问题。

　　中国有乌托邦，有异托邦，国际上也是一样。包括个人、集体的、国家的、民族的，其实都有，这个逻辑是通用的。

日月广场，国乐剧场内一个露天演出场所

秀水廊剧园，位于景区秀水廊绿地北，有100多年历史。剧场内分为上、下层，可容纳150-200个人同时观演。由于该剧园独特的环绕式舞台设计，表演者能方便的与观众互动，非常适合实验性话剧、现代舞、画展等展演

　　雅昌艺术网：既是特性又会有共性。

　　冯博一：比如说刚才说到“乌镇”这个世外桃源，现在的“乌镇”跟原来传统的江南水镇一样吗?不一样，它已经不是纯粹的市井文化，已经变异了，但这个变异又是历史的必然或由于中国的现实处境所导致的，必须得这样。

　　雅昌艺术网：就是“变与不变”的问题。

　　冯博一：这当然是一部分，此外艺术家们一天到晚干的也都是乌托邦和异托邦的事，他们都是天马行空，会有一些特别乌托邦的色彩，所以这个主题跟当代艺术也有很大的关系，比如当代艺术有个特点，即除了实验性还有批判性，艺术家在实现乌托邦理想的过程中和落实到现实层面中发生的变异，往往是艺术家针对批判和揭露的主要对象。

来源：雅昌艺术网 作者：邹萍