刘文星

　　中国美术家协会会员，北京美术家协会会员，世界华人美术家协会理事兼油画艺术委员会委员，台湾全球华人艺术创作发表协会会员，世界杰出华人协会会员，世界文化艺术研究中心理事，香港国际画院院士，香港国际画院油画艺委会副主席，北京涉外学院客座教授-油画院副院长，中国国际书画艺术研究院国际交易联盟理事-特聘终身画家，北京成名翰墨书画院特聘一级画师。1962年12月生于湖北蕲春。毕业于北京教育学院、北京画院高研班、中国艺术研究院油画创作硕士研究生班。多次参加国内、国际各种美展并获奖。作品被国内外艺术机构及藏家收藏。职业画家。

刘文星：清音禅意释莲花

　　他是一名艺术家，也是至美事物的缔造者，他的油画作品处处洋溢着生命的悸动，观其作品，似乎在诉说着一种天人合一的心境、一段禅心禅意的生活感悟、一方贴近中国人审美的艺术世界。他用西方绘画之美结合东方文化的智慧，把禅意、情怀、精神融入于绘画艺术，形成中西文化融合的结晶，描绘出自己独特的绘画格调。他就是著名油画家刘文星。

　　中国画与禅意常常密切相关，在中国文化史上占有极其重要的地位，对于中国书画的影响更是可谓深远。在刘文星创作《荷风水韵》系列作品中，无论浓墨重彩、散淡疏朗，皆是一种含蓄，一种自然。正如“静水无痕，心似莲花开”，充满灵动和某种摆脱世俗的超越之感，生发出一种“禅”的意境与格调。

　　中国画荷画家，可谓名家辈出，蔚成大观。然刘文星画中之荷，将澄明无物的禅心、禅意、禅境，以水墨手法融入荷莲。随意的形态，处处彰显自然的真趣，呈现艺术底蕴的生命力，自然入于禅境。

　　谈起系列创作《荷风水韵》刘文星感慨地说：“我从小生活在荷塘边，摇小船，采莲蓬，摸泥鳅。放眼荷塘，碧碧的荷叶，美丽的荷花是我心中的最爱，或洁白，或粉红，是那样赏心悦目，令人心旷神怡。儿时的记忆成了我创作的灵感和源泉。”

　　刘文星的荷花作品，表现意味尤为强烈。画面流畅美丽，形象扑面而来，色彩倾斜而下。他最突出的特点是对色彩有着特别的理解和敏感的把握。刘文星说，“我喜欢色彩，色彩是我绘画的重要表现语言，不同色调的画面，往往会给人以不同感觉和不同情调意境。”的确，刘文星的《荷风水韵》系列作品融合中西方色彩的积极因素而形成了画家自己的色彩格调。

　　在刘文星的眼里，荷花在中国文化中是高洁的化身，在佛教中是净土的象征。禅，看似遥远，却近在心间。观刘文星的荷韵作品，不是高深莫测的禅宗，而是从水中发、荷中现、影中感受到的生活之禅——宁静、舒适，给人以尽洗浮尘、超然物外的感觉，心灵再无滞碍。欣赏刘文星的作品，荷的美又何至于花呢？荷中干，画中藕，有着与大自然一样的生命节律。他此时此刻笔下所描绘的将不是大自然的模仿品而是心灵的观照，是一番“无心”而又意趣盎然，引领观者去遐想，去体会禅趣。在刘文星的作品中，不由让人想起以禅意入画的大家石涛，其作品皆为品格孤高奇逸，笔墨纵横捭阖，情意盎然，为文人写意一路。虽两者有国画与油画之分，但画作中传达出的简淡、冷逸的艺术风格却同出一脉。

　　何为禅意，它既是一种生活的智慧，亦是一种独特的思维方式。禅，其实就是提倡心灵的完全自由，不为形束，不受物拘。禅的证悟，完全是一种超时空的心灵感受。由此可见，将禅意入画，其实并非易事。刘文星将西方的艺术理念和中国的禅意进行了新的梳理和研究，从理解建构到消化融合，进而实现变革与发展，禅意也便在刘文星与自然万象、存在相遇、相对时一瞬间的消息盈涨、彼此映照中哗然落入画中。于此，刘文星用油画来引导，在画作中“人与自然的冥合”，源于他自己的生命体验与自然中丰沛的生命力量的天然契合。能取得这样的体悟也正是缘于他的这种清净、放松和自省的心态。

　　在书画圈网记者采访中，刘文星一直在用一种绘画语言，自由抒情而直指本心，讲述着自己每一幅精品绘画的创作灵感和创作过程。在他眼里，天人一体，无论是一花一草，还是一把流沙、一缕清风，都自蕴含生命的情愫。在绘画上，他完全师法自然，自在如行云流水，毫无扭捏造作之感。刘文星说：“将感情、精神带入绘画似乎成了表达自我的一个出口，让自己随着意象丰富的题材走进至美飘逸的艺术世界。”在其画中已然唤起了人们内心存在但却从没被发现的东西。这也就是禅。有人说：“诗不入禅，意必肤浅”，同理，“画中有禅思，才有书画可贵之处。”只有精神到了一种新境界，技艺才可“推陈出新”。

　　“《荷风水韵》以禅入画，其实是从生活中来，生活就是一幅幅禅画，找到心的自由点，也就找到了禅画的根源。”刘文星告诉书画圈网记者。的确，在《荷风水韵》系列的作品中蕴藏着深刻的禅意：青青荷塘、片片荷叶、高高低低、错落有致。仅仅靠色阶、色差和明暗变化，就造成亦真亦幻、亦具象亦抽象的感觉。意境之美，渗透着悠悠禅意，将观者带入一叶一菩提的灵性之境。其画中之禅或有禅意之画的意境营造渐渐成为一种意蕴传达的方式，也使得刘文星荷风作品到达了逸品的层次，已然脱略形似，强调意韵，重视画中意境的构造，从而达到了自身艺术发展的高峰，最终达成“澄怀味象”，在拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境。

　　作为画者，最大的成就莫过于将心境涂抹在画作之中并传达出去。自然事物虽无言，但禅机无限、禅意自生，正是刘文星本心之触动，才在无始无终的时间中将禅定为永恒。观刘文星的《荷风水韵》系列作品中，每每透露出的都是这些禅意。也许我们的体验未必就是画家的原意，但是，我们完全不必刻意去解读和执意去破译这些作品，只要意有所领，神有所会，情有所动，就够了。

　　黄宾虹先生曾言：“先求实，后求虚，先从容易的，再后到难的。讲虚实有难易，但不是好环，整幅画中没有实的地方，那里还有虚的地方，虚实是相生的。”虽然黄宾虹讲的是画理，然而却同于禅理。一钵云游千万山，云山皆在有无间。莲荷几叶，展现出一份别样的温润和静谧。我们相信，刘文星将会继续探索画中禅意，继续用油画之美描绘属于自己的禅意人生。（书画圈网闫春玉报道）

　　出版报道

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