南海岩

　　南海岩，1962年生于山东省平原县，1982年毕业于德州师专艺术系，同年分配于平原师范学校任美术教师。1994年入北京画院深造于王明明工作室，并受益于卢沉、周思聪和姚有多等教授。现为北京画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，北京美协中国画艺术委员会委员。其传略及作品入编《中国现代美术全集》《中国当代美术全集》《二十一世纪中国绘画精华录》等大型画集。作品《阳光璀璨》于1999年获得第九届全国美展铜奖，《净土》于2003年获得第二节中国画大展铜奖，《金谷》于2004年获文化部全国画院双年展优秀作品最佳作品奖。《虔诚》入选百年中国画大展，并被中国美术馆收藏。出版有《南海岩画集》《当代美术家精品集·南海岩》《南海岩重彩人物画集》《名家名画·南海岩彩墨人物》《百年中国画展名家精品·南海岩专辑》，《青山一隅——南海岩书法墨迹选》等十余部作品专集。

源头活水——南海岩先生眷恋着的西藏

文/李洪伟

　　在当今画坛，南海岩先生在近乎原生态的现实生活选材中表现了引人思考的立意，他的绘画创作没有解释成主题立项的格式，也没有让人有身在庐山不识真面目的惶惑，但里面浸透着的是真切的感动和深入的思索：他的绘画有着对激流勇进逆境创业者的理解，有着对人间真情的赞颂，也有着对沦落者的悲悯，更有着对笃于信仰的感喟，他的绘画叩响时代心声，把握观念，理解对人生生活真谛的追求。不能说他的所有作品都做到了真善美的统一，但即是小品也同样注意开掘对象的内心进而表现对美的向慕和对丑的鞭挞，力求使人物画的具体性、丰富性和深刻性统一起来。

　　他爱西藏，他留恋西藏，他更醉心于西藏。西藏有美丽的雪域高原，有信仰的天堂，有亮丽的色彩，有苍茫的回响，更有着朴茂热情的藏民，憨厚、纯朴、善良、温柔、多情、慈爱的余音，无疑与海岩先生的坦荡胸襟和高尚人格相吻合；与南先生活跃的生理和心灵节奏相对应；与他喜欢音乐和自由的天性相重复；与他心灵任我飞翔的向往互为知音。西藏的生活、西藏的美可以使南先生最为惬意，最为舒畅，这种同构性使海岩先生投入西藏如同投入母亲的怀抱，使他去西藏的热情和次数超过了故乡平原和其他地区，这里成就了他的梦想，成就了他的绘画艺术。他是西藏美的代言者，他也以西藏的美为自己代言，他塑造了西藏，西藏也塑造了他，并在这种互相塑造、双向的情感交流中稳定了他的艺术风神。

　　他几十次去西藏采风写生，寻求源头活水，就是要保持创作激情，使自己内心的强烈愿望根植沃土，竭尽全力用画笔把西藏特有的美表现出来以至于体现的更深刻、更自由。他奔放的笔墨语言，强烈的色彩，多样的形式美感，丰富了人物画的表现空间，确立了自己的个性风格。他的浓墨写意和多样色彩融合西方审美理念完成了一套独特的绘画技法，这种技法富有浪漫的生活气息和时代感，他以充沛的激情使绘画保持一气呵成，他粗犷泼辣的笔墨用笔即保持速写中的鲜活与激情，又加强了水墨语言的表现性，增强了笔墨的张力，使画面飞动而热烈。人物造型准确，线条灵动流畅，除了在画面中脸部及配饰几处做精细刻画以外，大部分使用的是阔笔写意和富含水分的淡墨及色彩，给人一种痛快、豪爽的气势，淋漓尽致地体现了西藏民族风情和现实生活。

　　他的绘画充满动感和激情，动感中富含笔墨的灵动，富含色彩的浓烈，更富有人物的取势，更难能可贵的是他的绘画传递出的是精神境界的动感，那就是向往或前行，让人潜入他的精神家园去欢快、去畅游。当今画坛画西藏人物的画家很多，但在大众口中调出“一味”并非易事，这是才、学、胆、识的表现，又是大智慧的结晶。南先生从现实主义入手，歌颂的是进取精神，表白的是新时代新风尚的内在品质，他的作品有着对社会的思索和人性人格的解读，就现实来说中国人应多养眼养心，明白人生的价值和意义。《弟子规》中有道“惟德学，惟才艺。不如人，当自砺。若衣服，若饮食。不如人，勿生戚。”海岩先生的绘画传递出的是一种达观态度和做人的道理，“不浮夸，不虚无，识正统，懂仁道”这样人生才会有所归属，生命才有所价值和意义。

　　南先生的绘画创作，朴素中经营有度，而于虚实之间找寻着一种朦胧美，堪耐玩味，表与里两者又能融合为一。他的绘画真实而生动，富于生活气息，显示出豪放壮美的审美基调，既出自画家积极乐观的天性，也是自强不息的时代精神的反映，细品之下让人回味很多。

作者：李洪伟